SANFIC13 anuncia su programación y confirma a Matt Dillon como invitado especial

La decimotercera versión de Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC, organizado por CorpArtes, contará con más de 100 películas internacionales y chilenas, incluyendo producciones exhibidas y premiadas en certámenes como Cannes, Berlín y Venecia. Entre los largometrajes habrá 7 estrenos mundiales y 14 premieres latinoamericanas.

Además, tras el anuncio de la visita del destacado director de fotografía Rainer Klausmann, SANFIC dio a conocer al actor estadounidense Matt Dillon como segundo invitado especial de esta edición del certamen.

Desde el 20 al 27 de agosto se realizará la decimotercera edición de Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC13, organizado por CorpArtes, producido por Storyboard Media y co-financiado por el Fondo Audiovisual Programa de Apoyo a Festivales de Trayectoria Convocatoria 2017 – 2018. En conferencia de prensa, se anunció la programación completa del certamen que incluirá la jornada de inauguración, invitados especiales, cine familiar gratuito, espacio para la industria y la exhibición de cerca de 100 producciones internacionales y nacionales -incluyendo tanto largometrajes como cortometrajes-, entre los que destacan atractivos estrenos del cine chileno e importantes producciones internacionales, contando con 7 estrenos mundiales y 14 premieres latinoamericanas. Las exhibiciones serán en CineHoyts -sede oficial del festival desde sus inicios-, en las salas de Parque Arauco y La Reina. Además de exhibiciones en Fundación CorpArtes, Cineteca Nacional y Cine Radicales. La entrada general tiene un valor de $3.000, y aún quedan disponibles abonos para estudiantes y tercera edad $9.000 (5 entradas), y abonos para público general $12.500 (5 entradas).

En la ocasión, la organización confirmó a Matt Dillon como invitado especial para SANFIC 13. El reconocido actor y director estadounidense de cine y televisión, ha sido candidato a los Premios Oscar, Globos de Oro, Premios BAFTA, Premio del Sindicato de Actores y Premio Donostia a la trayectoria en el Festival de San Sebastián. Ha trabajado con conocidos directores, tales como Francis Ford Coppola, Arthur Penn, Cameron Crowe, Anthony Minghella y Gus Van Sant, por nombrar algunos; y entre sus realizaciones y participaciones más destacadas se encuentran La ley de la calle (Rumble Fish, 1983), Drugstore Cowboy (1995), Todo por un sueño(1995), junto a Nicole Kidman, Loco por Mary (1998), Criaturas salvajes (1998), La ciudad de las sombras (2003, cinta que escribió, dirigió y protagonizó) y Crash (2006). Este año actuó en la comedia Un golpe con estilo, junto a Morgan Freeman, Michael Caine y Christopher Lloyd, entre otros. Próximamente estrenará la más reciente película de Lars Von Trier, The House That Jack Built, donde también actúan Riley Keough, Uma Thurman y Bruno Ganz. En el marco de su visita, SANFIC13 realizará una retrospectiva que incluirá reconocidos títulos de su filmografía y además un encuentro con el público: Lado CA – SANFIC, en el cual el actor hablará de su carrera cinematográfica.

Esto se agrega a los anuncios previamente confirmados: la película inaugural del certamen será La cordillera, estrenada mundialmente en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, el trabajo más reciente del director argentino Santiago Mitre, protagonizado por Ricardo Darín, Dolores Fonzi y Erica Rivas, cuenta con las actuaciones del estadounidense Christian Slater y de los chilenos Paulina García y Alfredo Castro. Mitre y Fonzi estarán en la jornada inaugural.

Otro anuncio previo es la visita del reconocido director de fotografía Rainer Klausmann, que formará parte del jurado de la Competencia Internacional; este destacado profesional ha trabajado junto a cineastas tan reconocidos como Werner Herzog y Fatih Akin, cuyo más reciente largometraje, In the Fade, estrenado y premiado este año en el Festival de Cannes, será presentado por Klausmann en SANFIC. Además, se exhibirá una retrospectiva con algunos de las colaboraciones más elogiadas de Klausmann, entre ellas Fitzcarraldo, Gasherbrum, la montaña luminosa, Lecciones en la oscuridad, El padre, Contra la pared, Al otro lado y Soul Kitchen.

Competencias y jurados

Como es tradición, SANFIC13 contará con dos competencias de largometrajes -Competencia Internacional y Competencia de Cine Chileno-, además de la Competencia Cortometraje Talento Nacional, la nueva propuesta SANFIC Educa, que se suma a SANFIC Familia, Maestros del Cine, Visiones del Mundo y Shoot the Shooter, que incluirá trabajos de la artista Yoko Ono, entre otros.

La Competencia Internacional cuenta con nueve producciones: Autumn, Autumn (Corea del Sur), de Jang Woo-jin; La familia (Venezuela-Chile-Noruega), de Gustavo Rondón Córdova; La novia del desierto (Argentina-Chile), de Valeria Pivato y Cecilia Atan; Los territorios (Argentina-Brasil), de Iván Granosvky; Makala (Francia), de Emmanuel Gras; No intenso agora (Brasil), de João Moreira Salles; Porto (Portugal-Estados Unidos-Francia-Polonia), de Gabe Klinger, Resucitando a Hassan (Chile-Canadá), de Carlo Guillermo Proto; Verano 1993 (España), de Carla Simón. El jurado estará compuesto por Rainer Klausmann (Alemania), Nathalia Videla (Argentina), fundadora de Magma Cine, y la actriz de cine, teatro y televisión Aline Kuppenheim (Chile).

Por su parte, la Competencia de Cine Chileno presenta ocho largometrajes, incluyendo cuatro premieres mundiales y cuatro estrenos nacionales. Realizarán su estreno mundial en esta competencia: los documentales En tránsito, de Constanza Gallardo Vásquez, Jaar, el lamento de las imágenes, de Paula Rodríguez Sickert, y Robar a Rodin, de Cristóbal Valenzuela, y la ficción Sapo, de Juan Pablo Ternicier. En tanto, las premieres nacionales que participan en esta competencia son: El color del camaleón, de Andrés Lübbert, La madre, el hijo y la abuela, de Benjamín Brunet; La memoria de mi padre, de Rodrigo Bacigalupe Lazo y Reinos, de Pelayo Lira. El jurado estará integrado por Francisca Gavilán, actriz chilena de cine, teatro y televisión, el mexicano Iván Trujillo, director del Festival de Cine en Guadalajara, y Víctor Gaviria, director de cine, guionista, poeta y escritor colombiano.

La Competencia Cortometraje Talento Nacional presenta A tres asaltos, de Raúl Pinto; Après la Nage, de Jonathan Alvan Prado; Bilateral, de Andrea Castillo; De Toro, de Zacarías Iglesias Santi; El Amor, de Nicolás Guzmán; El camino de los perros, de Sebastián Cuevas; El sueño de Ana, de José Luis Torres Leiva; Haciendo sombra, de Iara Acuña; Here’s the Plan, de Fernanda Frick; Hombre, de Juan Pablo Arias Muñoz; Hombre eléctrico, de Alvaro Muñoz; Home, de Nicolás Acuña; Il Discobolo, de Diego Escobar; La duda, de Juan Cáceres; La rima de la última fila, de Claudio Figueroa; Lecciones de vuelo, de Patricio Pino; Máquina, de Tomás Samael; Newentün, de Tomás González; Premonición, de Leticia Akel Escárate; Problemas con el sonido, de Bernardo Quesney; Sigo acá, de Tana Gilbert. Los jurados para esta competencia son: Carla Simón (España), directora de cine y escritora, Maike Mia Höhne (Alemania), curadora de la sección Berlinale Shorts, y el director de cine y televisión Oscar Godoy (Chile).

Cine para toda la familia

SANFIC Familia-Educa, actividad familiar realizada por CorpArtes, traerá películas procedentes de países como Alemania, Austria, Francia y Noruega para público infantil y juvenil. SANFIC Educa, propuesta que debuta en el certamen, se desarrollará de manera gratuita entre el 22 y 25 de agosto -previa inscripción en educacion@corpartes.cl-, mientras que SANFIC Familia se llevará a cabo entre el 21 y 27 del mismo mes. En total son seis las películas a exhibirse en ambas categorías: La tortuga roja, La vida de Calabacín, A la misma altura, Chico fantasma, ¡Pucha! y Stefan Zweig: Adiós a Europa. Además, la nueva iniciativa de CorpArtes ofrecerá actividades para los niños y jóvenes, a través de Cápsulas Educativas, Ficha de Arte, Cuaderno Educativo y Talleres Creativos.

SANFIC Industria

Para esta nueva versión de SANFIC INDUSTRIA, a realizarse entre el 21 y el 25 de agosto, el certamen seguirá desarrollando y potenciando este espacio que comenzó hace cinco versiones, con actividades que permiten el contacto e intercambio entre los diversos agentes de la industria audiovisual, incluyendo directores, productores, distribuidores, agentes de ventas, programadores de festivales nacionales e internacionales, representantes de fondos, entre otros.

Esta sexta versión, realizada gracias al cofinanciamiento del Programa de Apoyo para la Realización de Encuentros Internacionales en Chile 2016 – 2017, del Fondo de Fomento Audiovisual, cuenta con importantes alianzas estratégicas a nivel nacional e internacional, destacando en esta edición el trabajo junto a la Fundación SGAE (Sociedad General de Autores y Editores de España) y su programa Cruzando Fronteras, mediante el cual Santiago Lab por primera vez abrió su convocatoria a Iberoamérica. A esto se suman instituciones como la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile (DIRAC), la Comisión Fílmica de Chile (FCCh), Tribeca Film Institute, Sundance Film Festival, Industria del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, DocsMX, Chemistry Cine, Blood Window, Embajada de Argentina en Chile, LatamCinema, entre otros.

Las principales actividades que tendrá SANFIC INDUSTRIA son: Work in Progress Latinoamericano, Santiago Lab, SANFIC NET y Premio Kinêma, que entrega la Comisión Fílmica de Chile.

Premiadas películas y prestigiosos directores

En SANFIC 13 también podremos disfrutar de la sección Visiones del Mundo, en sus distintas categorías. Primero, Visiones del Mundo / Documental, que presenta 76 minutos y 15 segundos con Abbas Kiarostami (Irán), dirigida por Seifollah Samadian, Avería (Alemania), dirigida por Philip Scheffner, Cheques Matta (Chile), del director Leo Contreras Barahona, Chavela (Estados Unidos, México y España), dirigida por Catherine Gund y Daresha Kyi y El vendedor de orquídeas (Venezuela-México), de Lorenzo Vigas. Luego, Visiones del Mundo / Drama, que tendrá a Casa sin techo (Alemania – Suiza), dirigido por Soleen Yusef, El invierno (Argentina – Chile) de Emiliano Torres, protagonizada por el destacado actor, director y dramaturgo chileno Alejandro Sieveking, El vigilante (México), de Diego Ros y Todo lo demás (México) de la directora Natalia Almada. También, Visiones del Mundo / Matices del humor, que está compuesto por Kissing? (Grecia) de Yannis Korres, People that are not me (Israel) del director Hadas Ben Aroya y Stanley a Man of Variety (Inglaterra), dirigida por Stephen Cookson y donde el conocido actor Timothy Spall interpreta a 16 personajes distintos. Y Visiones del Mundo / Suspenso puro, que incluye Generación lobo (Canadá), dirigida por Christian de la Cortina, y donde actúa el chileno Sergio Hernández, La posesión de Altair (México) de Víctor Dreyre y La valija de Benavidez (Argentina) dirigida por Laura Casabé.

Una de las categorías de SANFIC más esperadas por los cinéfilos en cada edición es Maestros del Cine, que estrena en Chile los más recientes trabajos de prestigiosos realizadores, varios de ellos premiados en los principales festivales del mundo, destacando especialmente en esta oportunidad la presencia de cinco de los títulos más elogiados y comentados de este año en la competencia oficial del Festival de Cannes. En esta edición se exhibirán: El otro lado de la esperanza (Finlandia), de Aki Kaurismäki; El seductor (Estados Unidos), de Sofia Coppola; El viajante (Francia – Irán), de Asghar Farhadi; Good Time (Estados Unidos), de Josh Safdie y Benny Safdie; Graduación (Francia, Rumania y Bélgica), de Cristian Mungiu; I am not your Negro (Estados Unidos), de Raoul Peck; In the Fade (Alemania) de Fatih Akin; La mujer del animal (Colombia), de Víctor Gaviría; La región salvaje (México), de Amat Escalante; Paraíso (Rusia), de Andréi Konchalovski; Personal Shopper (Francia), de Olivier Assayas; Take Me Home (Irán), de Abbas Kiarostami; The Day After (Corea del Sur), de Hong Sangsoo; la ganadora de la Palma de Oro este año en Cannes, The Square (Suecia, Alemania, Francia y Dinamarca), de Ruben Östlund, y Una serena pasión (Inglaterra), de Terence Davies.

Función Especial presenta Amereida (Chile) de Javier Correa, El cine alemán, ese amor maldito (Alemania) de Dominik Graf y Johannes F. Sievert, la mencionada La cordillera (Argentina – Chile) de Santiago Mitre, además de las cintas Nada pertenece a la memoria (Chile) de José Luis Torres Leiva y To be a Teacher (Alemania) de Jakob Schmidt.

Gracias a la mencionada alianza con la Fundación SGAE, el certamen presentará un Foco Español con recientes producciones hispanas, que incluyen algunos títulos nominados y distinguidos en los Premios Goya: Demonios de tus ojos, de Pedro Aguilera, El olivo, de Icíar Bollaín, En el mismo barco, de Rudy Gnutti, La próxima piel, de Isaki Lacuesta e Isa Campo y La puerta abierta, de Marina Seresesky. Además, gracias a la colaboración del Centro Cultural España, este Foco incluirá también un clásico de la cinematografía mundial: El ángel exterminador, de Luis Buñuel.

Y finalmente, SANFIC13 dispondrá de la sección Shoot the Shooter, que contará con trabajos audiovisuales de la reconocida artista internacional Yoko Ono, enmarcados dentro de la exposición Yoko Ono: Dream Come True, que se realiza en CorpArtes hasta el 22 de octubre.

SANFIC 13, Santiago Festival Internacional de Cine, es un proyecto organizado por Fundación CorpArtes, producido por Storyboard Media y co-financiado por el Fondo Audiovisual Programa de Apoyo a Festivales de Trayectoria Convocatoria 2017 – 2018. La información detallada de esta versión del festival -títulos, secciones, días, horarios, lugares de exhibición y actividades- estará disponible desde el 7 de agosto en el sitio en sanfic.com, corpartes.cl y cinehoyts.cl, además de las redes sociales Facebook/Sanfic y @sanficfestival.

Rainer Klausmann: el reconocido director de fotografía llega a SANFIC 13

Colaborador de cineastas como Werner Herzog y Fatih Akin, el artista alemán vendrá al certamen, organizado por CorpArtes, como jurado de la Competencia Internacional y presentará su último film In the Fade, estrenado este año en el Festival de Cannes.

SANFIC, Santiago Festival Internacional de Cine, organizado por CorpArtes y producido por Storyboard Media, anunció interesantes novedades. En esta oportunidad, se trata de la llegada de una figura de renombre internacional como jurado de la Competencia Internacional del certamen: Rainer Klausmann.

El reconocido director de fotografía suizo-alemán, quien cuenta con más de tres décadas de trayectoria, ha destacado con elogiadas y premiadas colaboraciones junto a realizadores como Oliver Hirschbiegel, Doris Dörrie, Fatih Akin, entre otros, varias de las cuales han sido estrenadas y exhibidas en los festivales más importantes del mundo.

En los inicios de su carrera cinematográfica, a principios de los años 80, colaboró por primera vez con el aclamado director y guionista Werner Herzog, como segundo operador de cámara en Fitzcarraldo y como asistente de cámara en Donde sueñan las hormigas verdes. Posteriormente, fue director de fotografía en otros largometrajes del director alemán, incluyendo Grito de piedra y Lecciones en la oscuridad. 

Durante esta versión de SANFIC13, Klausmann presentará el largometraje In the Fade (2017), del director Fatih Akin, en la sección “Maestros del Cine”, en calidad de premiere latinoamericana, el cual fue estrenado este año en la competencia oficial del Festival de Cannes y protagonizado por Diane Kruger, quien por su interpretación ganó el premio a Mejor Actriz en dicho certamen. 

Retrospectiva

No es primera vez que el talento de Rainer Klausmann se hace presente en SANFIC: fue también parte de la sexta y décima edición del certamen, con la exhibición de sus películas Soul Kitchen y El padre, respectivamente, ambas del director Fatih Akin. En esta decimotercera versión del festival, el director de fotografía nos visitará por primera vez, y además de ser jurado, será objeto de una retrospectiva cinematográfica que mostrará siete de sus elogiadas contribuciones artísticas, entre ellas, la legendaria Fitzcarraldo (1982), de Werner Herzog, en la cual Klausmann fue segundo operador de cámara; The Dark Glow of the Mountains (1985); Lecciones de oscuridad (1992) y El padre (2014). Además, sus films Contra la pared (2004), Soul Kitchen (2009) y Al otro lado (2007) estarán disponibles en formato 35mm y se exhibirán en la Cineteca Nacional.

Otros títulos que destacan de su filmografía:

Grito de piedra, de Werner Herzog (1991)

El experimento, de Oliver Hirschbiegel (2001)

Solino, de Fatih Akin (2002)

Head-On, de Fatih Akin (2004)

La caída, de Oliver Hirschbiegel (2004)

El pescador y su mujer, de Doris Dörrie (2005)

Invasión, de Oliver Hirschbiegel (2007)

Diana, de Oliver Hirschbiegel (2013)

SANFIC 13, organizado por CorpArtes y producido por Storyboard Media, ya anunció la Competencia de Cine Chileno, SANFIC Familia-Educa y los estrenos mundiales Cabros de mierda y Nada pertenece a la memoria, además de la película argentina El invierno, con el reconocido actor, director y dramaturgo chileno Alejandro Sieveking como protagonista.

Abono SANFIC13:

Desde el martes 11 de julio están a la venta los abonos de SANFIC13, en CineHoyts Parque Arauco y CineHoyts La Reina. Válido para cinco entradas de funciones del festival, $12.500 entrada general y $9.000 estudiantes / tercera edad.

SANFIC 13 suma tres nuevas películas a su programación

Organizado por CorpArtes y producido por Storyboard Media, la decimotercera versión de Santiago Festival Internacional de Cine exhibirá los estrenos mundiales Cabros de mierda y Nada pertenece a la memoria, y la cinta argentina El invierno, con Alejandro Sieveking como protagonista.

SANFIC 13 dio a conocer tres nuevos largometrajes que serán parte de la decimotercera edición del festival, a realizarse del 20 al 27 de agosto. Se trata del estreno mundial de dos producciones nacionales: Nada pertenece a la memoria, del director José Luis Torres Leiva y Cabros de mierda, de Gonzalo Justiniano. Ambas estarán en la categoría “Función Especial”. Completa este anuncio la elogiada ópera prima del argentino Emiliano Torres, El invierno, que estará en la sección “Visiones del Mundo: Drama” y es protagonizado por el reconocido actor chileno Alejandro Sieveking.

El documental más reciente del realizador nacional José Luis Torres Leiva –de quien hemos exhibido Ningún lugar en ninguna parte y El tiempo que se queda, en la primera y tercera edición de nuestro festival respectivamente, además de ganar el premio a la Mejor Dirección en la Competencia de Cine Chileno de SANFIC 9 con Ver y escuchar­­­–, Nada pertenece a la memoria, presenta la vida y obra del destacado realizador y montajista Pedro Chaskel, una de las figuras fundamentales del cine chileno contemporáneo. A través de un álbum de fotografías íntimas y una serie de recuerdos domésticos, se reconstruyen las obras más importantes de su carrera, además de revelar sus verdaderas motivaciones.

En tanto, Cabros de mierda de Gonzalo Justiniano –de quien en SANFIC7 exhibimos ¿Alguien ha visto a Lupita? y además fue jurado de la Competencia Internacional– está ambientado en la dictadura de Augusto Pinochet. Y se centra en Gladys, una joven atractiva que vive en un barrio marginal de Santiago, junto a su familia. De pronto, reciben a un misionero llamado Samuel Thompson, quien con su cámara registra de primera fuente el difícil presente que vivió Chile en ese entonces.

Finalmente, estrenada en el Festival de San Sebastián, donde ganó el Premio del jurado y el Premio a la Mejor Fotografía, y además de ser exhibida en múltiples certámenes internacionales, El invierno, debut del director trasandino Emiliano Torres, es protagonizado por el dramaturgo y actor chileno Alejandro Sieveking. La cinta se interna en la esencia del campo patagónico argentino, y nos muestra a Evans, un viejo capataz, que recibe a un grupo de trabajadores para una nueva temporada de esquila.

SANFIC 13, organizado por CorpArtes y producido por Storyboard Media, ya anunció la Competencia de Cine Chileno y SANFIC Familia-Educa.

Abono SANFIC13:

Desde el próximo martes 11 de julio estarán a la venta los abonos de SANFIC13, en CineHoyts Parque Arauco y CineHoyts La Reina. Válido para cinco entradas de funciones del festival, $12.500 entrada general y $9.000 estudiantes / tercera edad.

 

Películas anunciadas:

Cabros de mierda

Chile, 2017, 118’

Director: Gonzalo Justiniano (Santiago, Chile, 1955).

Algunos trabajos anteriores: Los hijos de la Guerra Fría (1985), Sussi (1988), Caluga o menta (1990), Amnesia (1994), B-Happy (2003).

Durante la dictadura de Pinochet, Gladys es una joven atractiva, valiente y de carácter, quien vive el día a día en un barrio marginal de Santiago, junto a su madre y su pequeña hija, ambas llamadas Gladys. Un día, reciben en su casa a un joven misionero: Samuel Thompson, quien viene a predicar la palabra de Dios y las bondades del progreso. Con su cámara, Samuel registrará cómo la población resiste en este escenario adverso, entre ollas comunes, niños sin padres y las primeras grandes protestas. El largometraje más reciente del cineasta chileno Gonzalo Justiniano –de quien en SANFIC7 exhibimos ¿Alguien ha visto a Lupita? y además fue jurado de la Competencia Internacional- retrata al país en plena dictadura de la mano de una mujer que, como muchas, luchó por no perder el sueño de la libertad.

El invierno The Winter

Argentina, 2016, 95’

Director: Emiliano Torres (Buenos Aires, Argentina, 1971).

Trabajos anteriores: Este es su primer largometraje.

La ópera prima del cineasta argentino Emiliano Torres, fue estrenada en el Festival de San Sebastián –donde ganó el Premio del Jurado y a Mejor Fotografía– y ha sido exhibida en festivales como Zurich, Biarritz, La Habana y Toulouse. Evans, un viejo capataz de una estancia patagónica, recibe a un grupo de trabajadores que llegan para participar de una nueva temporada de esquila. Entre ellos destaca Jara, un joven hábil y silencioso llegado de una lejana provincia. Los trabajos llegan a su fin y Evans ve cómo sus peores temores se vuelven realidad: luego de una vida dedicada a ese lugar y a ese trabajo, es despedido y reemplazado por Jara. El cambio no será fácil para ninguno de los dos, cada uno a su manera deberá encontrar la forma de sobrevivir al siguiente invierno.

Nada pertenece a la memoria

Chile, 2017, 60’

Director: José Luis Torres Leiva (Santiago, Chile, 1975).

Algunos trabajos anteriores: Los soñadores (2016), El viento sabe que vuelvo a casa (2016), Ver y escuchar (2013), ¿Qué historia es esta y cuál es su final? (2013), Verano (2011), El cielo, la tierra y la lluvia (2008),  El tiempo que se queda (2007), Ningún lugar en ninguna parte (2004).

El reconocido director chileno José Luis Torres Leiva –de quien hemos exhibido Ningún lugar en ninguna parte y El tiempo que se queda, en la primera y tercera edición de nuestro festival, respectivamente, además de ganar el premio a la Mejor Dirección en la Competencia de Cine Chileno de SANFIC 9 con Ver y escuchar­­­– estrena mundialmente su más reciente trabajo, centrado en una de las figuras fundamentales del cine chileno contemporáneo: el destacado realizador y montajista Pedro Chaskel. A partir de recuerdos domésticos, se reconstruyen las obras más importantes de su carrera y sus motivaciones. Un álbum de fotografías, además de atesorar una historia personal, esconde una serie de contextos que le permite a la memoria evocar con aún más desahogo e intimidad.

SANFIC 13 anuncia los títulos de la Competencia de Cine Chileno

La decimotercera versión de Santiago Festival Internacional de Cine, tendrá en su categoría nacional cuatro premieres mundiales y cuatro estrenos nacionales, mostrando particulares puntos de vista de los nuevos directores chilenos.

Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC -organizado por CorpArtes y producido por Storyboard Media-, anunció los ocho largometrajes que participarán en su Competencia de Cine Chileno, compuesta por cuatro ficciones y cuatro documentales. La decimotercera versión del certamen se llevará a cabo desde el 20 al 27 de agosto, en Santiago de Chile.

La selección incluye los estrenos mundiales de los documentales: “En tránsito”, de Constanza Gallardo Vásquez; “Jaar, el último lugar”, de Paula Rodríguez Sickert, “Robar a Rodin”, de Cristóbal Valenzuela, y la ficción “Sapo”, de Juan Pablo Ternicier. En tanto, las premieres nacionales que participan en esta competencia son: “El color del Camaleón”, de Andrés Lübbert, estrenado mundialmente en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara; “La madre, el hijo y la abuela”, de Benjamín Brunet; “La memoria de mi padre”, de Rodrigo Bacigalupe Lazo, que participó en el Festival de Málaga; y “Reinos”, de Pelayo Lira, estrenada en la Competencia Internacional de la pasada edición de Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente.

En este sentido Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC, comenta que “esta competencia es uno de los hitos principales del certamen. Este año exhibimos en calidad de premiere, produciones de nuevos directores nacionales que abordan diversas temáticas: familiares, políticas, sobre diversidad sexual, la juventud, ruralidad y el arte. Todas muy actuales y con vocación de público“.

A su vez, Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de CorpArtes, destaca: “Uno de nuestros objetivos fundamentales como Fundación CorpArtes, es contribuir en la creación de proyectos nacionales de todos los ámbitos de la cultura. La Competencia de Cine Chileno de SANFIC13 es, sin duda, una forma de avanzar en este sentido, puesto que otorga una posibilidad real a los cineastas chilenos que buscan desarrollar sus propias producciones“.

“Desde nuestros inicios hemos tenido como propósito transformar a SANFIC en una de las principales plataformas de desarrollo y fomento para el cine chileno, tanto a nivel nacional como internacional”, explica Gabriela Sandoval, directora de SANFIC INDUSTRIA. “En esta nueva versión podemos confirmar este objetivo, ya que varias de las óperas primas en competencia han participado en los diferentes espacios de versiones anteriores de SANFIC INDUSTRIA, tales como Santiago LAB, SANFIC NET: Mesas de negocios, y Work in Progress Latinoamericano”, agrega.

En esta versión, el jurado de la Competencia de Cine Chileno estará compuesto por un conjunto de personalidades del mundo cinematográfico nacional e internacional, quienes deberán elegir los ganadores de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actuación.

Las postulaciones para las actividades que ofrece el espacio de SANFIC INDUSTRIA: Santiago LAB, SANFIC NET y Work in Progress Latinoamericano continúan abiertas hasta el 29 de junio. Mientras que el plazo para postular al Premio Kinema, que entrega la Comisión Fílmica de Chile del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, se extenderá hasta el 30 del mismo mes.

Películas de la Competencia de Cine Chile en SANFIC13

El color del camaleón

2017, 87’

Director: Andrés Lübbert

Durante la dictadura de Pinochet, Jorge, con 21 años, se convirtió en un instrumento de los servicios secretos chilenos, quienes lo forzaron a trabajar para ellos de una forma extremadamente violenta. Finalmente logra escapar de Chile a Europa, donde se convierte en un camarógrafo de guerra, oficio que lo ha llevado a todas las zonas de conflicto en el mundo. Hoy su hijo Andrés hace un retrato psicológico de su padre, y juntos indagan en las profundidades del pasado inconcluso de Jorge.

En tránsito

2017, 65’

Directora: Constanza Gallardo Vásquez

Cuatro personas transexuales deambulan por lugares cotidianos, que de alguna manera les parecen extraños y amenazantes. Transitan entre los habitantes de Chile como si llevaran un pesado disfraz. Mara (24) es poetisa, estudiante de pedagogía y activista; Gis (18) está tratando de terminar el colegio mientras trata de convivir con sus dos madres, quienes no entienden su transición; Patricia (35) es una empoderada mujer trabajadora que, sin embargo, tiene miedo de decirle al resto del mundo su verdad; finalmente Matías (14) tiene una bella familia, pero vive en un pequeño pueblo montañés con una población que tiene una opinión hostil acerca de las personas transgéneras. A través de sus vidas cotidianas sabremos lo difícil que es vivir en un país que no les entiende ni tiene un lugar para ellos.

Jaar, el último lugar

2017, 70’

Directora: Paula Rodríguez Sickert

Este documental observa el proceso creativo de Alfredo Jaar, uno de los artistas más relevantes del arte contemporáneo. Sus obras abordan desde la emigración en la frontera entre México y USA, el genocidio en Ruanda o el golpe militar en Chile. Jaar cree que el arte es “el último lugar” de libertad en nuestra sociedad, y desde esta trinchera despliega su obra como un acto de resistencia.

La madre, el hijo y la abuela

2017, 88’

Director: Benjamín Brunet

Actores: Ana Gallegos, María Muñoz, Gonzalo Aburto

Después de la erupción, Cristóbal, un joven adoptado, aficionado a la fotografía, llega a Chaitén, su ciudad natal. A través de un proyecto fotográfico, trata de rescatar parte de sus raíces aún desconocidas, fotografiando los escombros, casas llenas de cenizas y lugares destruidos por el volcán, que podrían haber sido su hogar. Es aquí donde conoce a Ana, una fuerte mujer que vive con María, su anciana madre. A pesar de estar muy enferma y de las insistencias de Ana, María se rehúsa a abandonar su destruida pero amada ciudad. Cristóbal, Ana y María formarán una provisoria familia, afrontando la enfermedad, la soledad y viviendo intensos momentos de cambio. Un proyecto fotográfico que se hace realidad.

La memoria de mi padre

2017, 87’

Director: Rodrigo Bacigalupe Lazo

Actores: Jaime Mc Manus, Tomás Vidiella, María Izquierdo, Romina Mena, Tamara Tello, Marcial Tagle, Mireya Sotoconil, Luz Jiménez

Alfonso es un reprimido adaptador de comedias norteamericanas para la TV, quien a los 50 años y a raíz de la muerte de su madre, se ve obligado a hacerse cargo de un padre que no soporta, ya que es el vivo reflejo de sus propios defectos afectivos y tozudeces. Ahora el senil está perdiendo la memoria, convirtiéndose en un niño alejado de aquel hombre fuerte que fue, y está obsesionado con que su mujer sigue viva, perdida en un hospital de la costa. ¿Podrá Alfonso convivir con el peso de sus propios recuerdos y lo desconcertante del presente?

Reinos

2017, 79’

Director: Pelayo Lira

Actores: Diego Boggioni, Daniela Castillo, Sol Rodríguez, Alex Quevedo, Mauro Vaca, Gastón Salgado, Astrid Roldán, Paula Zúñiga

Alejandro, un estudiante de primer año y Sofía, una tesista de último, se conocen en la Universidad y construyen una relación en la que él se enamora mientras que ella sólo quiere satisfacer sus deseos sexuales. Con el tiempo, los comportamientos adolescentes de Alejandro provocarán el rechazo de Sofía que debe pensar cómo resolver su futuro. Al final, cada uno deberá descubrir qué es lo que realmente necesita.

Robar a Rodin

2017, 80’

Director: Cristóbal Valenzuela

Una mañana de junio de 2005, los guardias del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, notaron que una millonaria escultura de Auguste Rodin, había sido robada. 24 horas después del suceso un tímido estudiante de arte regresa la pieza argumentando que la había robado como parte de un proyecto artístico en que quería comprobar que “una obra de arte estaba más presente no estando”. Pasada una década de este suceso, artistas, abogados, teóricos y el propio protagonista del robo reviven este episodio artístico-delictual a través de este documental articulado como un absurdo relato detectivesco que nos permite ironizar sobre el estado del arte contemporáneo y las contradicciones del quehacer artístico.

Sapo

2017, 79’

Director: Juan Pablo Ternicier

Actores: Fernando Gómez-Rovira, Loreto Aravena, Mario Horton, Ingrid Isensee

Valparaíso, 1985. El periodista Jeremías Gallardo despacha desde el correo el final de una larga historia de crímenes que cometieron dos ex carabineros, y que tuvo a la opinión pública conmocionada. Jeremías es el único periodista que entrevista a los dos carabineros Sagredo y Topp Collins, y registra el momento de la ejecución de la sentencia, la última pena de muerte aplicada por un tribunal chileno. Esa misma noche, Jeremías deberá asistir al nacimiento de su primera hija. En su retorno a la capital, la carretera se encargará de revivir en él momentos de su oculto pasado ligado a los servicios de inteligencia de la época.

 

SANFIC 13 anuncia los títulos de la Competencia de Cine Chileno

La decimotercera versión de Santiago Festival Internacional de Cine, tendrá en su categoría nacional cuatro premieres mundiales y cuatro estrenos nacionales, mostrando particulares puntos de vista de los nuevos directores chilenos. 

Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC -organizado por CorpArtes y producido por Storyboard Media-, anunció los ocho largometrajes que participarán en su Competencia de Cine Chileno, compuesta por cuatro ficciones y cuatro documentales. La decimotercera versión del certamen se llevará a cabo desde el 20 al 27 de agosto, en Santiago de Chile.

La selección incluye los estrenos mundiales de los documentales: “En tránsito”, de Constanza Gallardo Vásquez; “Jaar, el último lugar”, de Paula Rodríguez Sickert, “Robar a Rodin”, de Cristóbal Valenzuela, y la ficción “Sapo”, de Juan Pablo Ternicier. En tanto, las premieres nacionales que participan en esta competencia son: “El color del Camaleón”, de Andrés Lübbert, estrenado mundialmente en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara; “La madre, el hijo y la abuela”, de Benjamín Brunet; “La memoria de mi padre”, de Rodrigo Bacigalupe Lazo, que participó en el Festival de Málaga; y “Reinos”, de Pelayo Lira, estrenada en la Competencia Internacional de la pasada edición de Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente.

En este sentido Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC, comenta que “esta competencia es uno de los hitos principales del certamen. Este año exhibimos en calidad de premiere, produciones de nuevos directores nacionales que abordan diversas temáticas: familiares, políticas, sobre diversidad sexual, la juventud, ruralidad y el arte. Todas muy actuales y con vocación de público“.

A su vez, Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de CorpArtes, destaca: “Uno de nuestros objetivos fundamentales como Fundación CorpArtes, es contribuir en la creación de proyectos nacionales de todos los ámbitos de la cultura. La Competencia de Cine Chileno de SANFIC13 es, sin duda, una forma de avanzar en este sentido, puesto que otorga una posibilidad real a los cineastas chilenos que buscan desarrollar sus propias producciones“.

“Desde nuestros inicios hemos tenido como propósito transformar a SANFIC en una de las principales plataformas de desarrollo y fomento para el cine chileno, tanto a nivel nacional como internacional”, explica Gabriela Sandoval, directora de SANFIC INDUSTRIA. “En esta nueva versión podemos confirmar este objetivo, ya que varias de las óperas primas en competencia han participado en los diferentes espacios de versiones anteriores de SANFIC INDUSTRIA, tales como Santiago LAB, SANFIC NET: Mesas de negocios, y Work in Progress Latinoamericano”, agrega.

En esta versión, el jurado de la Competencia de Cine Chileno estará compuesto por un conjunto de personalidades del mundo cinematográfico nacional e internacional, quienes deberán elegir los ganadores de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actuación.

Las postulaciones para las actividades que ofrece el espacio de SANFIC INDUSTRIA: Santiago LAB, SANFIC NET y Work in Progress Latinoamericano continúan abiertas hasta el 29 de junio. Mientras que el plazo para postular al Premio Kinema, que entrega la Comisión Fílmica de Chile del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, se extenderá hasta el 30 del mismo mes.

Películas de la Competencia de Cine Chile en SANFIC13

El color del camaleón

2017, 87’

Director: Andrés Lübbert

Durante la dictadura de Pinochet, Jorge, con 21 años, se convirtió en un instrumento de los servicios secretos chilenos, quienes lo forzaron a trabajar para ellos de una forma extremadamente violenta. Finalmente logra escapar de Chile a Europa, donde se convierte en un camarógrafo de guerra, oficio que lo ha llevado a todas las zonas de conflicto en el mundo. Hoy su hijo Andrés hace un retrato psicológico de su padre, y juntos indagan en las profundidades del pasado inconcluso de Jorge.

En tránsito

2017, 65’

Directora: Constanza Gallardo Vásquez

Cuatro personas transexuales deambulan por lugares cotidianos, que de alguna manera les parecen extraños y amenazantes. Transitan entre los habitantes de Chile como si llevaran un pesado disfraz. Mara (24) es poetisa, estudiante de pedagogía y activista; Gis (18) está tratando de terminar el colegio mientras trata de convivir con sus dos madres, quienes no entienden su transición; Patricia (35) es una empoderada mujer trabajadora que, sin embargo, tiene miedo de decirle al resto del mundo su verdad; finalmente Matías (14) tiene una bella familia, pero vive en un pequeño pueblo montañés con una población que tiene una opinión hostil acerca de las personas transgéneras. A través de sus vidas cotidianas sabremos lo difícil que es vivir en un país que no les entiende ni tiene un lugar para ellos.

 

Jaar, el último lugar

2017, 70’

Directora: Paula Rodríguez Sickert

Este documental observa el proceso creativo de Alfredo Jaar, uno de los artistas más relevantes del arte contemporáneo.Sus obras abordan desde la emigración en la frontera entre México y USA, el genocidio en Ruanda o el golpe militar en Chile. Jaar cree que el arte es “el último lugar” de libertad en nuestra sociedad, y desde esta trinchera despliega su obra como un acto de resistencia.

 

 

La madre, el hijo y la abuela

2017, 88’

Director: Benjamín Brunet

Actores: Ana Gallegos, María Muñoz, Gonzalo Aburto

Después de la erupción, Cristóbal, un joven adoptado, aficionado a la fotografía, llega a Chaitén, su ciudad natal. A través de un proyecto fotográfico, trata de rescatar parte de sus raíces aún desconocidas, fotografiando los escombros, casas llenas de cenizas y lugares destruidos por el volcán, que podrían haber sido su hogar. Es aquí donde conoce a Ana, una fuerte mujer que vive con María, su anciana madre. A pesar de estar muy enferma y de las insistencias de Ana, María se rehúsa a abandonar su destruida pero amada ciudad. Cristóbal, Ana y María formarán una provisoria familia, afrontando la enfermedad, la soledad y viviendo intensos momentos de cambio. Un proyecto fotográfico que se hace realidad.

 

La memoria de mi padre

2017, 87’

Director: Rodrigo Bacigalupe Lazo

Actores: Jaime Mc Manus, Tomás Vidiella, María Izquierdo, Romina Mena, Tamara Tello, Marcial Tagle, Mireya Sotoconil, Luz Jiménez

Alfonso es un reprimido adaptador de comedias norteamericanas para la TV, quien a los 50 años y a raíz de la muerte de su madre, se ve obligado a hacerse cargo de un padre que no soporta, ya que es el vivo reflejo de sus propios defectos afectivos y tozudeces. Ahora el senil está perdiendo la memoria, convirtiéndose en un niño alejado de aquel hombre fuerte que fue, y está obsesionado con que su mujer sigue viva, perdida en un hospital de la costa. ¿Podrá Alfonso convivir con el peso de sus propios recuerdos y lo desconcertante del presente?

Reinos

2017, 79’

Director: Pelayo Lira

Actores: Diego Boggioni, Daniela Castillo, Sol Rodríguez, Alex Quevedo, Mauro Vaca, Gastón Salgado, Astrid Roldán, Paula Zúñiga

Alejandro, un estudiante de primer año y Sofía, una tesista de último, se conocen en la Universidad y construyen una relación en la que él se enamora mientras que ella sólo quiere satisfacer sus deseos sexuales. Con el tiempo, los comportamientos adolescentes de Alejandro provocarán el rechazo de Sofía que debe pensar cómo resolver su futuro. Al final, cada uno deberá descubrir qué es lo que realmente necesita.

Robar a Rodin

2017, 80’

Director: Cristóbal Valenzuela

Una mañana de junio de 2005, los guardias del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, notaron que una millonaria escultura de Auguste Rodin, había sido robada. 24 horas después del suceso un tímido estudiante de arte regresa la pieza argumentando que la había robado como parte de un proyecto artístico en que quería comprobar que “una obra de arte estaba más presente no estando”. Pasada una década de este suceso, artistas, abogados, teóricos y el propio protagonista del robo reviven este episodio artístico-delictual a través de este documental articulado como un absurdo relato detectivesco que nos permite ironizar sobre el estado del arte contemporáneo y las contradicciones del quehacer artístico.

Sapo

2017, 79’

Director: Juan Pablo Ternicier

Actores: Fernando Gómez-Rovira, Loreto Aravena, Mario Horton, Ingrid Isensee

Valparaíso, 1985. El periodista Jeremías Gallardo despacha desde el correo el final de una larga historia de crímenes que cometieron dos ex carabineros, y que tuvo a la opinión pública conmocionada. Jeremías es el único periodista que entrevista a los dos carabineros Sagredo y Topp Collins, y registra el momento de la ejecución de la sentencia, la última pena de muerte aplicada por un tribunal chileno. Esa misma noche, Jeremías deberá asistir al nacimiento de su primera hija. En su retorno a la capital, la carretera se encargará de revivir en él momentos de su oculto pasado ligado a los servicios de inteligencia de la época.