Esta franquicia accidentalmente fue refrescándose a medida que encontraba su equilibrio. Pasó gradualmente de una película de acción sobre un grupo de jóvenes que realiza carreras clandestinas y contrabandean reproductores de DVDs a una saga de superhéroes digna de Marvel.

Lo interesante de esta búsqueda es que cada entrega era totalmente diferente a la anterior (la diferencia también varía en calidad, hay que ser honestos) y cada película se sentía fresca. Hasta Fast 5.

A partir de eso, la formula se reinventa hasta lograr la perfección con Furious 7. La mezcla entre comedia, acción y fantasía de superhéroes que llega casi a la caricatura, logra un producto de entretenimiento que no deja indiferente a nadie. La adrenalina efectivamente sube con esta película.

The Fate of The Furious, la octava entrega, cuenta con los mismos elementos de la anterior, sin embargo, la dirección de F. Gary Gray no logra llevarlos por el camino indicado y las escenas se desenvuelven sin mucha gracia. La comedia que con maestría manejó James Wan hace dos años, ahora se siente fuera de lugar. Ridícula. Las escenas de acción están diseñadas sin mucha creatividad, incluso robando descaradamente ideas a su antecesora.

No me mal entiendan, Rápidos y Furiosos 8 es tan entretenida como las anteriores, es solo que el estancamiento creativo se nota. ¿Qué mas se puede hacer después de siete películas? Difícil pregunta. Aún mas para los equipos preparando las últimas dos secuelas que llegarán en 2019 y 2021.

Lo mejor de la película, por supuesto, es el cameo de Hellen Mirren como la madre de Deckard Shaw, quien al igual que Kurt Russell entienden perfectamente en que tipo de película están y actúan acorde. Lo peor es Charlize Theron a quien desaprovecharon horriblemente relegándola al típico villano que supervisa todo desde el computador en su guarida. Un desastre.

Por supuesto que al ser el octavo episodio de una saga, es una película para fans. De esos que aplauden en el cine. En la función a la que asistí, no aplaudieron mucho.

Que vuelva James Wan.

-Pedro Pizarro

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Sebastian Lelio entiende el cine. Sabe que una película puede ser una herramienta de expresión artística y un producto de consumo masivo. Bajo ambos lentes, «Una Mujer Fantástica» es una película que funciona.

Marina es una joven transexual que vive en Santiago de Chile y que tiene una relación con un hombre mayor, separado y ejecutivo de una empresa textil. Resultado de esto, Marina debe enfrentarse al rechazo diario de la sociedad chilena y lo hace con templanza. Hay una escena de Marina caminando contra el viento en una calle capitalina que grafíca demasiado bien el tema de esta película. Y ahí está la gracia y el talento de Lelio.

La historia y los personajes de esta película son interesantes y atractivos y entregan un final muy satisfactorio. A un nivel superficial, el film entretiene, entrega claramente su mensaje y provoca el diálogo posterior. Y es en ese momento en que los temas que subyacen en la cinta afloran y la genialidad del director queda expuesta: Una Mujer Fantástica es un retrato de una sociedad que pretende verse civilizada pero que solo expulsa odio y segregación. Una Mujer Fantástica es una fábula de fuerza y resistencia. Es una introducción a un mundo desconocido por muchos. Es una historia de amor. Es una comedia. Es un drama. Es una película de terror.

Se puede sentir el cariño y el interés en hacer una buena película. Este es un ejemplo de muy buen cine. Cada detalle está delicadamente construido para transmitir emociones o información; la fotografía y el diseño de producción son sobresalientes en su simpleza. Las actuaciones están increíbles y devastadoras (Ojo con Aline Kuppenheim). La música marca presencia pero nunca distrae. Un balance perfecto. Fantástico. Un excelente guión en manos de un muy bien dotado director.

No pierdan la oportunidad de ver esta grandiosa película en su única función diaria en nuestro cine local.

-Pedro Pizarro Rojas

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M. Night Shyamalan es un género en si mismo. Es como Quentin Tarantino. Uno sabe a lo que va cuando entra a ver una de sus películas. La diferencia es que Tarantino es igualmente genial tanto escribiendo como dirigiendo.

«Fragmentado» es la nueva entrega del director de Señales y El Protegido y es un interesante retorno a la forma que alguna vez lo hizo popular. Shyamalan sabe dirigir, sabe como crear momentos de real suspenso y verdadero terror. La historia de un psicópata desequilibrado que secuestra a un trio de colegialas de verdad te atrapa y te transmite inquietantes sensaciones. Es un tributo a Psicosis que vale la pena considerar.

Lamentablemente eso dura solo los primeros cuarenta minutos de película porque Shyamalan es mejor director que guionista.

Luego la cinta entra en terrenos donde la suspensión de la credibilidad exige mas de nosotros y si no estamos preparados, puede desconectarnos de inmediato. Sin embargo, creo que en una segunda revisión, puede que la encontremos mejor; como me sucede con muchas películas de este realizador. Pero debo decir que definitivamente, «Fragmentado» es mucho mejor que las últimas entregas del director de After Earth y The Happening.

Es interesante como la filmografía de Shyamalan revela mucho de la identidad de su autor y en esta película podemos ver el incipiente regreso a la forma de un artista que ha tenido mas odio del que merece. «Fragmentado» nos recuerda por que aún respondemos al «del director de Sexto Sentido«.

A propósito, si eres un fan de Shyamalan, prepárate para uno de los mejores finales que has visto en mucho tiempo.

-Pedro Pizarro Rojas

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Mi error, quizás, fue haber visto Kong: La Isla Calavera después de Logan.

Kong es un retroceso del cine popcorn contemporáneo que solo se conforma con llenar asientos en las multisalas y vender golosinas. Y en ese campo, la película es un completo éxito.

En la senda del cine de Michael Bay, Kong: La Isla Calavera es un despliegue audiovisual impresionante con imágenes; cada una mas hermosa que la anterior, con diseños muy creativos de criaturas fantásticas y escenas de acción ejecutadas con una precisión y una claridad tan bien definidas que el mismo Bay debería tomar notas.

A veces la película pareciera ser un trailer constante de si misma, con constantes cambios de música; canción cool tras canción cool. El ritmo del film en general es un desorden durante los primeros 20 minutos. Las escenas de acción son impresionantes pero causan cero efecto emocional. Y ese es el gran defecto de este gorila gigante.

Lamentablemente la cinta de Jordan Vogt-Roberts se queda en la forma y olvida, aparentemente a propósito, el fondo. Ningún personaje es explorado con profundidad quedando todos en el estereotipo. El problema será que cuando empiece la masacre, nosotros estaremos deleitados con las lindas imágenes en vez de aterrados con el trágico desenlace. Recordemos que una de las ideas del cine es provocar. El despliegue de imágenes lindas dejémoslos para los demos de los televisores en las multitiendas.

Kong olvida por completo el drama para dar paso al espectáculo. Y luego de la primera hora uno se adormece y todo deja de tener impacto. Todo deja de importar.

Siento que Kong es una oportunidad desperdiciada. Si Logan fue un avance y una luz de esperanza en el cine pop, Kong: La Isla Calavera es Suicide Squad.

-Pedro Pizarro Rojas

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