Categoría: Cultura y Espectaculo

Una de las formulas con las que Marvel intenta distinguir sus películas unas de otras es mezclar el ahora existente «género de súper héroes» con algún otro género pre existente: Capitán América y El Soldado del Invierno mezcla el género del cine de espionaje, Ant-Man: El Hombre Hormiga es una película sobre ladrones organizados y Guardianes de la Galaxia es una ópera intergaláctica. Spider-Man: De Regreso a Casa es una comedia adolescente. Y está muy bien hecha.

No me mal entiendan, esto sigue siendo una hamburguesa Marvel de consumo rápido pero este combo es premium. Estudiado y ejecutado a la perfección.

Spider-Man: De Regreso a Casa no es una historia de origen. No hay ni araña radioactiva, ni tío Ben. La historia continúa desde Capitán América: Guerra Civil y explora las ganas de Spider-Man de convertirse en un Vengador y lo que tiene que hacer para lograrlo.

Pero también es la historia de Peter Parker, un joven muy inteligente pero retraído, que vive con su tía y que debe lidiar con las presiones comunes de la adolescencia.

Durante su metraje, la cinta presenta el constante enfrentamiento entre los adultos y los jóvenes sin ser discursiva, presentando con ejemplos y no con discursos el ya conocido tema de Spider-Man: «un gran poder conlleva una gran responsabilidad».

La película está hecha con bastante destreza, la historia se desenvuelve ante tus ojos sin la necesidad constante de explicarte lo que está sucediendo y cuando lo hace, lo hace con justificación; el humor está impecable al igual que la puesta en escena, el casting está perfecto, la fotografía muy colorida y el montaje está bien dirigido.

«Vulture», el villano, debe ser uno de los villanos mas novedosos y atractivos en el mundo cinematográfico Marvel. No es al aburrido semidiós ambicioso ni el científico loco incomprendido por el mundo ni ninguno de los clichés que este universo cohesionado nos viene entregando desde el 2008. Vulture está a la altura del héroe y, a pesar de que la película no tiene grandes set-pieces, comparada con sus compañeras, la gracia de Homecoming es su impecable ejecución.

De alguna forma, este film es todo lo que nos gusta de Marvel pero sin los vicios como el hoyo en el cielo o el villano invencible que, al final, es fácilmente derrotable; es una muy entretenida comedia juvenil con una que otra escena de acción trepidante. No lo pasaba tan bien con una cinta de Marvel en una sala de cine desde Ironman.

–Pedro Pizarro

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Que tiempos estamos viviendo en que una producción cinematográfica de alto presupuesto, de atractivo masivo y con gran valor artístico está disponible de manera inmediata y legal a través de una plataforma como Netflix. Una película que pasó de estrenarse en el festival de Cannes directamente a las pantallas caseras del mundo. Una película hecha por uno de los directores coreanos mas interesantes del último tiempo. Son tiempos de revolución.

Okja es la historia de la corporación Mirando, su presidenta Lucy Mirando y su producto estrella: un supercerdo gigante de exquisito sabor que podrá ser vendido de manera masiva al mundo. Como parte de la investigación sobre el desarrollo del animal, y también como estrategia publicitaria, varios ejemplares son enviados a diferentes granjas alrededor del mundo con el objetivo de elegir al mejor desarrollado en diez años.

Uno de estos impresionantes animales se transforma en la mascota de Mija, una niña coreana de 13 años quien la bautiza como Okja y no se detendrá ante nada para recuperarla una vez que es llevada a Nueva York como la ganadora de este “concurso” televisivo animado por el ridículo Dr. Johnny.

En medio de una espectacular e improvisada misión de rescate, Mija se encuentra con Jay y su banda de animalistas terroristas pacifistas quienes le revelarán la verdad sobre Okja y la ayudarán en su empresa.

Bong Joon Ho nos presenta esta historia en un formato de cuento de hadas con un vuelco oscuro que la lleva, comenzando con aires muy amigables para la familia, a transformarse en una sátira, en una aventura de acción, luego en un drama ecologista y una cinta de terror entre otros géneros sin dejar de ser una fábula encantadora con un discurso y un mensaje muy claro. Se podrán imaginar que las similitudes con el cine de Hayao Miyazaki van mas allá de la superficial comparación con Mi Vecino Totoro.

La habilidad del director para manejar los distintos elementos que componen el film es muy importante porque él sabe en que plataforma se exhibirá su trabajo. Esta vez no es solo Corea o los Estados Unidos; es el mundo. Por eso esta historia es universal, es multicultural, apela muchos sentimientos, a una diversa gama de temas sin casarse con ninguno y sin dejar de tener una visión clara, sin ser un enredo desastroso. Sabiendo que su audiencia no tendrá la concentración de un público en una sala de cine, Okja se pasea por distintos géneros exitosamente.

Okja es, al mismo tiempo, un blockbuster de entretención masiva y una obra de arte discursiva, delicada y hermosa. Esta vez tenemos a nuestro alcance de manera legal una preciosa y muy entretenida película que nos dejará pensando en temas importantes. No se la pierda.

-Pedro Pizarro

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Una adaptación cinematográfica de La Mujer Maravilla es lo que el mundo necesitaba y estaba esperando desde su glorioso debut en el bodrio que fue Batman v Superman. La figura de una súper heroína que pudiera valerse por si misma en un mundo dominado por hombres, en tiempos donde la mujer está luchando por reivindicar sus derechos a nivel mundial, tiene una responsabilidad tan grande que solo es digna de una diosa griega.

Pero Patty Jenkins y Warner Bros. DC son meros humanos.

Frente a la imposibilidad de satisfacer a todo el mundo, la película tuvo que tomar una decisión sobre a quien apuntar específicamente su mensaje y creo que eligieron el camino correcto. No es el camino que me hubiese gustado. No disfruté la película porque La Mujer Maravilla no es para mi. Es para niñas de 13 años.

Narrativamente la película es un desastre: Los primeros 30 minutos se sienten como un extenso prólogo en vez de un primer acto. Los personajes no se comunican, entregan información al público para avanzar la trama lo mas rápido posible. Toda posibilidad de explorar “el mundo de los hombres a través de los ojos de la mujer” quedan reducidos a clichés superados rápidamente para seguir con la trama. La película se va desarmando muy lentamente hasta llegar a un tercer acto que no tiene ningún atractivo y que, incluso, derrumba todo el discurso que proponía.

Pero todo eso no importa porque la mera presencia de La Mujer Maravilla en la pantalla es suficiente para inspirar y empoderar a un montón de jovencitas alrededor del mundo porque ahí radica la fortaleza de la película, en su personaje principal interpretado de manera espectacular por la increíble Gal Gadot. Se nota que Gadot entiende lo que representa su personaje y se apodera de él. Diana Prince es una mujer que no le teme al hombre, que lo cuestiona, que lo enfrenta pero no necesariamente con la espada si no que con la razón y el corazón. La Mujer Maravilla es fuerte, es inteligente, es sensible, tiene control sobre sus emociones sin dejar de ser una mujer. Ella expresa explícitamente el rol de la mujer en el mundo y eso no debe ser menospreciado.

Tal vez La Mujer Maravilla no fue la película que pudo haber sido pero es un gran paso adelante. Lleve a su hija, a su sobrina, a su ahijada. Le va a hacer bien.

-Pedro Pizarro Rojas

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Comparar Alien (1979) con Alien: Covenant (2017) es inevitable. La película original, que puso en el mapa a su director y que se transformó en un clásico del terror que funciona perfectamente hasta el día de hoy (como fuimos testigos quienes la disfrutamos en pantalla grande hace unas semanas en los Clásicos de Cinemark), es la obra de un artesano que busca crear algo hermoso. De alguien que juega con las herramientas del cine y descubre como provocar emociones y manipularlas a su antojo para nuestro entretenimiento.

Alien: Covenant es el producto de las reflexiones y los pensamientos de toda una vida de un viejo experimentado quien las plasmó en el medio que domina. Scott tiene cuestionamientos sobre el origen de la humanidad, de su propósito, de su destino. Ha explorado esos temas por la tangente a lo largo de su filmografía pero ahora tiene la experiencia y el dinero para contar la historia que quiera contar. Pero no el poder. Ahí radica el problema de esta segunda parte de la segunda trilogía de Alien…

Al igual que Prometeo, Alien: Covenant puede funcionar perfectamente sin el extraterrestre titular quien, en su propia película, es un personaje secundario que puede ser reemplazado por cualquier bicho que salte ahora de tu imaginación. ¿Un Hombre Lobo? Dale. La película funciona igual.

El Alien es tan secundario y poco importante que Ridley Scott rompe las reglas que él mismo impuso en 1979 con respecto al xenomorfo que tanto queremos y tememos. El proceso que todos conocemos respecto al desarrollo del Alien no calzan con la historia que el director quiere contar, entonces se adapta. Al igual que en el título, «Alien» estorba en «Alien: Covenant». Una pena.

Si especulamos, pareciera que Ridley Scott quiere hablar sobre la humanidad y la trascendencia y la muerte de Dios y todos esos temas existenciales que escuetamente presenta Prometeo pero que no tiene la confianza de que esa historia sea suficiente para llevar gente a las salas (Y tiene razón porque es tan insatisfactoria que el film tiene dos escenas de acción finales para que no te sientas estafado).

Entonces el Alien es introducido a la fuerza en la trama. Alien: Covenant no es una película sobre Aliens, es una película sobre robots.

De esta forma, la película es dispareja. Al intentar mezclar este cuento existencialista y esta historia de monstruos, el film se pasea entre drama filosófico, película de aventuras, de terror, de ciencia ficción, de cine B… Y al final no es nada.

Sin embargo, hay hartas cosas buenas que destacar. Creo que, aunque los personajes no importan nada, están muy bien justificados. Se ha dicho harto que sus decisiones son estúpidas y lo son pero están motivadas por el corazón y la desesperación, no por la lógica. Es fácil pensar en como derrotar a un Alien sentados cómodamente en una sala de cine comiendo cabritas. Alien: Covenant tiene unas secuencias de acción increíblemente bien desarrolladas y que provocan genuino terror pero que, sin embargo, se sienten frías, sin amor. Hechas en piloto automático.

Como si fuera el trabajo de un viejo zorro que ya viene de vuelta y no le importa nada.

-Pedro Pizarro

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El primer largometraje de Claudia Huaiquimilla ha dado que hablar y con mucha razón. Definitivamente es una de las mejores películas chilenas del año.

Esta cinta logra balancear perfectamente un montón de emociones de manera orgánica. Con la misma facilidad con la que la película te atrapa, también te hace reír, te hace llorar y te hace interesarte genuinamente en los personajes y la historia.

Tano es un joven citadino, producto de un matrimonio fallido y abandono emocional, quien es enviado lejos de su madre hasta el sur de Chile, con su padre, luego de verse envuelto nuevamente en un delito. Ahí conoce a Cheo, un niño introvertido y víctima de bullying por su ascendencia mapuche. Ambos entablan una entrañable amistad que tendrá repercusiones en sus familias y en todo el pueblo.

La trama pareciera ser la típica comedia de pareja dispareja pero en las manos de Huaiquimilla, Mala Junta se transforma en un testimonio de un país mudo. El universo que rodea la relación de estos dos niños es el conflicto mapuche en pleno: la represión policial patrocinada por el Estado, la lucha por dar a escuchar la voz mapuche, el miedo, la impotencia. Este escenario se presenta como un espejo de lo que está viviendo Tano internamente; La voz del Estado frente a los problemas del país es callen y acaten. La voz de la autoridad ante Tano es «Pórtate bien».

La directora desarrolla a sus personajes con mucho amor. Ninguno es una caricatura, ninguno es bueno ni malo. Todos tienen matices que los humanizan. La escena en la que Tano comete el delito que lo envía con su padre tiene unos leves tintes que te revelan que, sí, estos cabros son delincuentes pero también son niños. Son personas. Son humanos.

Esta película nos muestra una pequeña historia que es el resultado de las grandes historias. De las que vemos en las noticias. Las peleas de los políticos, las falencias del Estado y la indiferencia del pueblo producen historia como las de Tano y Cheo. Historias que Mala Junta presenta magistralmente. No se la pierdan.

«Mala Junta» se exhibe por ÚLTIMA VEZ este sábado 20 de Mayo a las 19:00 hrs. en el Teatro Estibadores en San Martín #344 con un valor de $1000.

-Pedro Pizarro Rojas

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