JUNJI invitó a los niños a reflexionar en torno a las ciencias en Plaza de Armas de Alto Hospicio
Magnetismo, fuerzas contrarias y fricción fueron parte de las actividades que presentó un equipo de la JUNJI durante la Fiesta de la Ciencia Tarapacá 2017, que se desarrolló en la Plaza de Armas de Alto Hospicio y que organizó Explora de CONICYT.
En la cita educadoras de párvulos, presentaron a la comunidad diversas experiencias educativas que tuvieron por finalidad acercar a los niños y niña, a la ciencia de una manera lúdica, en donde se les incentivo a la reflexión.
Para ello se habilitó un espacio en donde las profesionales compartieron de una manera práctica distintos experimentos, en donde la comunidad pudo participar de manera activa de las exposiciones.
Maribel Sánchez, educadora diferencial y supervisora de la JUNJI, explicó que un equipo de la institución fue invitado a formar parte de la Feria de la Ciencia y compartir parte de las actividades que se realizan en el aula con los párvulos.
“De esa manera es que se presentaron cuatro experiencias, en donde los niños y niñas pudieron reflexionar de una manera lúdica acerca de las fuerzas contrarias, fricción, energía entre otras que les permite cuestionarse frente a esas exposiciones”, dijo.
Añadió que Explora Conicyt trabaja con equipos de la JUNJI, justamente con la finalidad de capacitarlos en esta área “es así que son 10 las educadoras de párvulos que han participado de perfeccionamientos y las que han recibido un kit con 30 experiencias, que se replican en nuestros jardines infantiles”, sostuvo.
ELCI
En la jornada, también participaron dos educadoras de lengua y cultura indígena (ELCI), las que con juegos y diálogos breves con los invitados difundieron, la lengua aymara.
Otra de las actividades que implementó el equipo fue el círculo del compartir en donde en una alfombra, los niños y niñas se ubicaban y se les explicaba cuál sería la dinámica que vivirían en el recorrido por las experiencias.
La JUNJI basada en su misión de entregar una educación parvularia gratuita, de calidad e inclusiva, consideró en su actividad, la instalación de un pictograma el que permitió entregar las indicaciones con niños y niñas que tuvieran capacidades diferentes en el área auditiva.
Spoilers: Hablemos de Cine: EL JUEGO DE GERALD
Personalmente, me intrigan las películas que se imponen dificultades narrativas. De inmediato uno sabe que se enfrentará a algo distinto, a algo nuevo. A algo que Hollywood necesita.
Luego de la encantadora Okja, Netflix nos presenta «El Juego de Gerald». Basada en una novela de Stephen King considerada hasta ahora «infilmable» y dirigida por Mike Flanagan, es la historia de Jessi, quien junto a su marido Gerald deciden pasar un fin de semana romántico en una lejana y solitaria cabaña. En un intento por reavivar su vida sexual, Jessi es esposada a la cama matrimonial por Gerald quien, sorpresivamente, sufre un paro cardíaco cayendo muerto sobre su mujer. Al verse imposibilitada de escapar, Jessi entra en un estado psicótico que la llevará por un viaje devastador a los rincones mas oscuros de su vida.
Con un increíble diseño de producción minimalista, excelentes actuaciones y un muy buen guión, esta película logra esposarte a tu asiento, obligándote a experimentar junto con Jessi su descenso hacia la locura; es de esas películas tan devastadoras que uno no quiere repetirse. La protagonista no debe enfrentarse a un monstruo o un fantasma, debe enfrentarse a ella misma y es impresionante como el director logra transmitir eso en una película que transcurre en una sola habitación y con su personaje principal inmovilizado.
«El Juego de Gerald» no es como «127 Horas» en la que el tema es la fuerza proveniente del espíritu. Esta no es una película de superación física sino espiritual. Las esposas de Jessi no se comparan con las aprehensiones que ella misma se ha impuesto durante su vida. Hasta podríamos decir que este film es una película feminista en el sentido en que trata de una mujer liberándose de las ataduras sociales impuestas sobre ella durante siglos.
El trabajo de cámara es especialmente notable en el sentido que explora cada centímetro de la habitación para mostrarnos siempre un punto de vista distinto; los planos no se repiten, hay jump cuts con propósitos narrativos que funcionan muy bien, y el uso del color, aunque no siempre sutil, es muy bello. El sonido es utilizado con maestría para separar la realidad de las alucinaciones y para resaltar el terror creciente en Jessi. Técnicamente la película utiliza recursos clásicos para desarrollar el suspenso sin caer en los artilugios de siempre utilizados en el género.
Esta arriesgada apuesta de Netflix ha resultado ganadora; muchos ya la consideran una de las mejores películas del año. Yo estoy entre esos. El Juego de Gerald es una prueba mas de que el cine no necesita presupuestos inmensos para cautivar. La imaginación y la creatividad es todo.
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Tejedoras de Camiña y Pozo Almonte representarán a Tarapacá en Feria de Artesanía Tradicional
Con la participación de dos avezadas tejedoras tarapaqueñas, contará la Feria de Artesanía Tradicional que se realizará en el Parque Arauco entre el 28 de septiembre y el 1 de octubre. Dominga Mamani Choque, de Pozo Almonte y Cecilia Challapa Castro, de Camiña, serán las representantes en esta vitrina al mundo de la artesanía nacional, iniciativa a la que llegan con el apoyo del Instituto de Desarrollo Agropecuario (INDAP) Tarapacá.
Un total de 22 artesanos tradicionales provenientes de distintos puntos del país, presentarán una muestra de productos de alfarería tradicional, textilería aymara, huasa, mapuche y chilota, orfebrería en plata, fibras vegetales, entre otras novedades. Expondrán productos únicos vinculados a materias primas nobles de distintas regiones de Chile.
Sello de Excelencia
Tarapacá será representado por dos tejedoras que ostentan el Sello de Excelencia en Artesanía, distinción que desde 2008 entrega anualmente la WCC (World Crafts Council) y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), con patrocinio de la Unesco, para premiar a los creadores y que sus obras se posicionen en los mercados extranjeros a través del reconocimiento internacional.
Dominga Mamani Choque vive en Pozo Almonte y recibió este reconocimiento el 2012 luego de presentar una elaborada faja, un producto tradicional de la cultura aymara. Esta es la primera vez que viaja para participar en una iniciativa de esta índole. “Estoy muy entusiasmada por mostrar mi trabajo. Llevo hartas prendas tradicionales, como chales, ponchos y bufandas, entre otros. Hoy tengo 64 años y desde los 8 que tejo. Todo lo aprendí de mi abuela y mi madre”, argumenta sin esconder su alegría.
A ella se suma Cecilia Challapa Castro, quien recibió esta distinción el 2010, con el delicado tejido de una “llijlla”, un tipo de manta muy usado en el mundo andino. Junto a otras artesanas actualmente integra la Agrupación Suma Marka y asegura que sus compañeras están contentas por participación en esta feria. “Todas estamos agradecidas por esta oportunidad, porque aquí (Camiña) tenemos pocos espacios para vender nuestros productos y sabemos que en estas ferias la gente realmente valora el trabajo del artesano tejedor”, remarca.
Esta talentosa artesana se dedica a la textilería en lana de llama y alpaca, una de las principales actividades del pueblo aymara, ya que está ligada a su cosmovisión y mediante ella le da sentido a su existencia y comprende su entorno: entre listas horizontales dibujan su mapa cognitivo, con la pampa, sus animales, cultivos y otros íconos de su cultura. Aprendió a hilar y tejer a los 8 años, viendo a sus padres y abuelos. “Si algo no se vende servirá para vestirse”, le decían. La artesana confecciona frazadas, alfombras, chales, ponchos, bufandas y pieceras, utilizando telares de cuatro estacas y de pino. Aunque en su trabajo predominan técnicas tradicionales y teñidos naturales, se ha capacitado para ofrecer prendas más innovadoras.
Para Raúl Quinteros Opazo, director regional (s) de INDAP Tarapacá, esta Feria de Artesanía Tradicional es una gran oportunidad para abrir nuevos mercados y clientes para las artesanas de toda la región. «Esta feria se suma a otras por primera vez y esperamos confiado en que el público capitalino y turistas que concurren a este espacio comercial; sabrán apreciar el tan abnegado y exclusivo trabajo de las artesanas. En lo futuro seguiremos coordinando otras acciones de apoyo comercial y asesoramiento en aspecto de mejora, posicionamiento comercial e innovación para las artesanas, esto tanto desde INDAP Regional Tarapacá, como desde IINDAP Central a través del encargado Nacional de Turismo y artesanías».
Cinthia Hurtado, Center Manager de Parque Arauco, recalcó el valor de esta actividad señalando que “estamos muy contentos de poder apoyar a artesanos chilenos de INDAP por medio de esta feria en nuestro centro comercial. Invitamos a todos nuestros clientes que vengan a Parque Arauco a conocer artesanía de calidad de nuestro país, con cultores de alto valor y reconocidos por el rubro”.
La entrada a la Feria de Artesanía Tradicional es gratuita y se realizará en el Piso Diseño del Parque Arauco Kennedy, entre el 28 de septiembre y el 01 de octubre próximo. El centro comercial está ubicado en avenida Presidente Kennedy Nº 5413, Las Condes y funcionará de jueves a sábado de 10:00 a 21:00 horas y de 11:00 a 21:00 horas el domingo. Los asistentes podrán conocer la historia y detalles de los productos ofrecidos, ya que serán los propios artesanos quienes estarán confeccionando y exhibiendo sus muestras.
Agricultores, trabajadores del agro y extensionistas del Norte Grande ahondan sobre patrimonio agroalimentario en laboratorio territorial
Tres jornadas para reforzar y valorar la identidad cultural y natural de la macrozona norte del país, son las que organizan conjuntamente el Instituto de Desarrollo Agropecuario (INDAP) Tarapacá y el Centro Latinoamericano para el Desarrollo Rural (RIMISP) en la provincia del Tamarugal, las que se extenderán hasta este jueves 28.
El nutrido programa comenzó el martes 26, con el seminario “Iniciativas y desafíos de la puesta en valor del Patrimonio Biocultural como estrategia de Desarrollo Territorial”. El objetivo es generar un espacio de intercambio de conocimientos en el contexto de un convenio de colaboración entre INDAP y RIMISP, que busca fortalecer las capacidades de los funcionarios, extensionistas y agricultores familiares pertenecientes a la macrozona norte altoandina y precordillera, que a futuro conformará la Red de Sitios SIPAN (Sistemas Importantes del Patrimonio Agrícola Nacional), como una alternativa viable de desarrollo sostenible.
El seremi de Agricultura, Mario Venegas Vásquez destacó la preocupación de esta administración por el trabajo rural, en especial la agricultura, pues durante el actual gobierno se han destinado más de 10 mil millones de pesos para proyectos sectoriales, duplicando el presupuesto histórico.
En tanto que el subdirector nacional de INDAP, Ricardo Vial Ortiz, precisó que “esta capacitación nos permite dejar instaladas capacidades en los agricultores, funcionarios y en los equipos técnicos, en un tema tan importante como es la identidad cultural, sobre todo en regiones donde la presencia de los pueblos originarios es muy relevante”.
Asimismo, el gobernador del Tamarugal, Rubén Moraga Mamani afirmó que “este tipo de actividades son de especial relevancia, considerando el esfuerzo de los habitantes del territorio por mantener y potenciar sus prácticas culturales. Cabe recordar que uno de los principales lineamientos del programa de gobierno de nuestra Presidenta Michelle Bachelet es mejorar la calidad de vida de todas y todos”.
Seminario
Juan Antonio Montagna Mella, de la unidad Ambiental de la división de Gestión Estratégica de INDAP, explicó que esta jornada responde a “un interés desde el ministerio de Agricultura en implementar los SIPAM. De hecho hay un proyecto que se presentó al Fondo de Medio Ambiente y en ese contexto, este seminario nos pareció una buena forma para prepararnos”.
Pablo Díaz Meeks, investigador de RIMISP, afirmó que “nosotros trabajamos con enfoque territorial y proponemos que hay una alternativa de desarrollo sostenible para los territorios rurales toda vez que se valoriza el patrimonio biocultural. De igual forma Nancy Alanoca, investigadora en Patrimonio Alimentario, se refirió a una publicación que hizo sobre el patrimonio alimentario en la región de Arica y Parinacota y sobre la investigación que realiza sobre el mismo tema, pero aplicada en Tarapacá.
En tanto Carlos Echiburú Chau, director científico del Centro de Investigaciones del Hombre y del Desierto, precisó que la entidad que lidera trabaja en la agrodiversidad andina, enfocada a los sectores de precordillera, donde realizan bioprospección de especies nativas, y demás temas relacionada con la ciencia y valorización en tres líneas de trabajo que explicó durante su exposición.
Raúl Quinteros Opazo, director regional (s) de INDAP Tarapacá, manifestó que “la conformación de la Red SIPAN se levantó como una política pública desde el año 2014, con esta actividad se inicia un camino que puede demorar una o más administraciones de gobierno. Lo importante es que los actores territoriales, institucionales, públicos, privados y de la sociedad civil, trabajen con una perspectiva de largo plazo; que permita poner en valor el patrimonio biocultural de los territorios, en donde el patrimonio agrolimentario y el acervo cultural es central, como parte de la estrategia del desarrollo agrícola del desierto más árido del mundo”.
Laboratorio territorial
La jornada continuó con un Laboratorio Territorial (Labter) cuyo primer día se realizó en Pica. Los asistentes de Arica y Parinacota, Tarapacá y Antofagasta conocieron las experiencias en cultivos frutales tradicionales y con incorporación de tecnologías, a cargo de los agricultores Héctor Trujillo y Antonio Loayza, respectivamente. Además participaron en un panel de experiencias titulado “marcas territoriales, oportunidades y desafíos para la inserción en los mercados en un marco de agricultura sustentable”, donde participaron los docentes Elizabeth Bastías, Jorge Olave y la representante de oreganeros de Putre, Adelaida Marca.
Este miércoles 27 el programa continuó en Huara con un taller de territorios para conocer el balance de procesos de valorización y dinámicas territoriales, entre otros. En tanto el jueves 28 la actividad culmina con la presentación de los resultados de un proyecto ONU Mujeres sobre el empoderamiento y autonomía económica de mujeres indígenas en la macrozona norte, la experiencia de conocer una siembra tradicional y una feria de productos con identidad territorial, además de un encuentro con maestras y maestros locales.
Parejas del Liceo Huara ganan en comunal de cueca escolar
Demostrando su preparación y el cariño por las tradiciones patrias, los alumnos del Liceo Huara se impusieron en todas las categorías del certamen 2017 de cueca escolar. El evento se desarrolló en la localidad de Tarapacá, donde se congregaron parejas de bailarines representando a 8 establecimientos de la comuna.
La competencia estudiantil tuvo su gala inaugural donde cada delegación ofreció una muestra artística y los concursantes hicieron una demostración para el público y autoridades presentes. El segundo día fue de competencia donde el jurado evaluó diversos aspectos coreográficos que determinaron las ubicaciones finales.
RESULTADOS
En la modalidad de cueca nortina para alumnos de enseñanza básica el primer lugar lo obtuvieron Zarko Barraza y Darling Amaro, del Liceo Huara. En la categoría de enseñanza media el primer lugar fe para Héctor Pacha con Militza Mamani.
En la variante cueca central para alumnos de básica el primer lugar lo obtuvieron Alan Lagos y Mayling Arce, escoltados por Magdiel Masolier con Yessi Cortez.
En la categoría para estudiantes secundarios los campeones comunales son Alvaro Vergara Véliz y Carolina Segura Carvajal, vicecampeones la pareja de Pedro Rojo Alcayaga y Valentina Cárdenas González.
Spoilers: Hablemos de Cine: ¡MADRE!
Que tesoro es poder experimentar esta película en una sala de cine comercial en una ciudad donde «Minions» estuvo en cartelera durante meses. La nueva película de Darren Aronofsky, director de perturbadoras cintas como Requiem por un Sueño, Pi: Fe en el Caos y El Cisne Negro es un desafío para el espectador. Una obra de arte financiada por Paramount Pictures. Una apuesta demasiado arriesgada.
A muy grandes rasgos, ¡madre! es la historia de un matrimonio compuesto por «Madre«, una joven mujer y «Él«, un ya maduro escritor con bloqueo creativo, quienes viven en una remota casa en medio de un bosque. La casa ha sido el eterno hogar de Él y está siendo remodelada por Madre luego de ser destruida por un voraz incendio. Una noche son visitados por «Hombre«, un misterioso hombre quien es extrañamente muy bien recibido por el dueño de cada despertando sospechas en Madre. Luego llega «Mujer«, esposa de «Hombre» (y lo mejor de la película), complicando aún todo mas para «Madre». Decir que, desde ahí, las cosas se ponen «extrañas» es poco. Sin deja la confusión de lado ni por un segundo, la película va lentamente entrando en el terreno de lo fantástico y lo irreal hasta llegar a niveles tan inexplicables como maravillosos y desgarradores. ¿Notaron los nombres de los personajes principales? Raro ¿cierto?
Esta película está loca.
La cinta ha obtenido diversas reacciones y personalmente vi gente levantarse de sus asientos y abandonar la sala en medio de risas de confusión, prueba de lo acostumbrados que estamos a ver siempre la misma historia contada de la misma manera. Cuando llega una película como ¡madre! es natural que la reacción del público que fue a ver una cinta de terror convencional se sienta confundida y culpe a la obra de ser «mala» o «fome«. No creo haber visto jamás una película como esta. Esta no es la película de horror que quieres ver. Esto es algo mas. Mucho mas.
Esta película es Darren Aronofsky haciendo lo que quiere, sin restricciones y censuras. Es expresión artística salvaje y en pleno.
Es importante resaltar que ¡madre! no es una película convencional, es casi una obra de teatro filmada de manera exquisita, llena de desconcertantes primeros planos que comprimen aún mas el mundo de la protagonista. Todo aquí es una metáfora o una alegoría; nada es lo que parece y todo representa o significa algo mas. Aquí no está la respuesta a quien es el asesino, que espíritu está poseyendo la casa o cual es la solución al horror. No. El valor de la película está en que, como buena obra de arte, la interpretación te la deja a ti. Para mi, el film es una historia sobre ser mujer en un mundo machista, es sobre el efecto del éxito y la fama en quienes te rodean, es sobre el proceso creativo, es sobre la lucha entre el ego y el instinto, es sobre Dios, la Tierra y la humanidad, es sobre el amor y el ser humano. Es sobre el sacrificio. Es sobre eso y sobre todo lo que tu mente pueda descubrir.
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EN VIVO: Entrevista con Juan Antonio Labra #Iquique
Spoilers: Hablemos de Cine: MAMÁ SE FUE DE VIAJE
Mamá se fue de Viaje es una comedia argentina que en este momento la está rompiendo en nuestros países vecinos y de verdad es un deleite ver una película de esta factura en nuestra sala local.
Ariel Winograd es un director con vasta experiencia en comedias y se nota su manejo tanto con los actores como con la cámara. Sabe construir comedia desde estos dos flancos y mayormente su trabajo es un éxito. Los primeros diez minutos son maravillosos y con un despliegue técnico de producción impresionante que de entrada ya sabes que esta es una película de gran presupuesto y de grandes risas.
La historia trata sobre Victor y Vera, un matrimonio acomodado y padres de cuatro chicos. Cuando la mamá finalmente se harta de ser tratada como empleada decide irse de vacaciones a Machu Pichu dejando al padre al mando de la casa y de los revoltosos chiquillos. Obviamente cunde el pánico a niveles absurdos hasta llegar a un espectacular clímax donde… bueno, ustedes ya saben.
Si la trama les suena parecida es porque es la misma idea del capítulo de Los Simpsons «Homero se queda solo» donde Marge decide irse de vacaciones a Rancho Relaxo dejando a Homero con los niños. Bueno, resulta que Winograd es un GRAN fan de Los Simpsons y esta película es un homenaje latinoamericano al legado de Matt Groening. Y funciona.
El film tiene niveles de comedia ridículos pero que calzan perfecto en el mundo que el director construye, la película se deja ver con liviandad y a pesar de ser una trama familiar, los gags son originales o, al menos muy bien filmados y sacan buenas risas. Es importante resaltar el nivel de la fotografía, la cámara es muy importante a la hora de crear comedia o resaltar emociones. Hay unos planos secuencias muy interesantes donde la cámara serpentea por toda la casa y el maravilloso lente de Felix Monti siempre está sobre algo hermoso de ver.
Pero si hay algo de verdad destacable es la actuación del reparto, especialmente los niños (El bebé Lolo se roba la película) que transmiten una honestidad impresionante y que, a pesar de sus personajes ser unos chiquillos miserables, aún logran hacerte reír.
En general es una comedia familiar liviana de alta producción y muchas risas que vale la pena ver en pantalla grande. No se la pierdan.
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Spoilers: Hablemos de Cine: IT (ESO)
La figura del payaso Pennywise de la miniserie IT: El Payaso Asesino de 1990 causó tal impacto que existe gente que no ha visto la película solamente por el terror que les causó ver al personaje en el afiche o en el tráiler.
Es interesante que Stephen King haya utilizado la figura de un payaso para el antagonista de una de sus mejores novelas como representación del miedo: algo siniestro que se oculta tras una fachada sonriente y amigable.
Esta nueva versión de este clásico literario le hace justicia al libro. Lo toma como base y cumple. Vayan.
IT es la historia de un grupo de niños que viven en el extraño pueblo de Derry, un lugar aparentemente normal pero con un aura bastante extraña. Se hacen amigos al tener en común el ser parias sociales en la escuela y victimas constantes de bullying, pero hay algo mas: Todos han tenido extrañas visiones relacionas con un payaso de ojos brillantes y dientes afilados. Juntos decidirán enfrentar al payaso, a la vez que enfrentan sus más profundos miedos.
El director argentino Andy Muschietti actualiza la novela de King cambiando la época de 1950 a 1980 y tiene mucho sentido: los temores de esa infancia no son los mismos de la siguiente; no somos la misma audiencia.
Pero la audacia del director va mas allá, tomándose el tiempo que necesita para desarrollar correctamente a sus personajes y enfocándose exclusivamente en sus etapas infantiles (recordemos que la novela abarca hasta ver a los personajes ya adultos). Esto es muy importante ya que el blanco al que apunta Pennywise es a los miedos internos de los niños y si nosotros como audiencia no logramos comprender a ese nivel a nuestros personajes, la película no funciona. Por eso la duración del film sobrepasa las dos horas; hay mucho desarrollo de personaje pero también hay muchas escenas de terror que van aumentando en impacto a medida que la película avanza.
Todos los elementos que componen esta película están utilizados a la perfección. La mezcla entre la ternura y la inocencia en las escenas de los niños contrasta de manera sublime con el terror en las secuencias con el payaso asesino. Aunque, definitivamente, IT no se convertirá en un nuevo clásico del cine de terror (espero comerme mis palabras cuando se estrene el segundo capítulo), esta película es una experiencia que deben disfrutar en una sala de cine.
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THE DEFENDERS – Hoy se realiza el estreno de los «mini» vengadores de la serie Netflix
La relación entre Disney y Netflix no está en su mejor momento desde que la empresa de Mickey Mouse decidió crear su propia plataforma de streaming y abandonar Netflix en 2019 como mínimo en Estados Unidos. Pero en los buenos tiempos de su relación concibieron una muy ambiciosa propuesta creativa: la creación de cuatro series de superhéroes y, una vez lanzadas todas, estrenar una miniserie con todos ellos. Y, después de ver Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist, ya tenemos aquí The defenders que Netflix estrena este viernes.
El responsable del departamento de televisión de Marvel, Jeph Loeb, no disimula que el objetivo era replicar el modelo con el que habían arrasado en cines. Iron Man, Capitán América y Thor primero tuvieron películas individuales antes de asaltar las salas con Los Vengadores, que recaudó 1.518 millones de dólares en todo el mundo. “La idea es que si las series funcionan, después cuando los mezclas todos juntos en The Defenders tiene que funcionar”, explica.
La interés como fan es presentar a Jessica Jones y Daredevil, o ver a Iron Fist pegando un puñetazo a Luke Cage
Loeb, que no solamente tiene experiencia como guionista en televisión (Smallville, Perdidos) sino también como escritor de cómics para Spiderman, Hulk o Capitán América, no se quita de la cabeza su faceta de fan de los superhéroes. ¿El motivo por el que se embarcó en este proyecto? Ver el momento en el que Matt Murdock (Charlie Cox), más conocido como Daredevil, se presenta a Jessica Jones (Krysten Ritter) o disfrutar con el primer puñetazo de Danny Rand (Finn Jones) pega en la cara a Luke Cage (Mike Colter) con su puño de hierro.
¿Y cuál es el argumento de The defenders? Los creadores Marco Ramirez y Douglas Petrie tienen ocho horas para crear un rival que esté a la altura de Jessica, Matt, Luke y Danny. “Queríamos que estos cuatro personajes tuvieran que enfrentarse a una persona realmente poderosa, de la misma forma que Daredevil tuvo a Wilson Fisk y Jessica Jones a Kilgrave”, cuenta Ramirez.
¿Y de quién se trata? Nada más ni nada menos que Sigourney Weaver (Alien, Avatar), que interpreta Alexandra, una amenaza tan enorme para Nueva York que los defensores no tienen otra alternativa que unirse para acabar con ella. “Cuando dice que soy la villana, bueno, pienso que sólo es una forma de ver mi personaje”, explica Weaver, que considera que tiene un personaje complejo y que le permitió moverse entre la comedia y la acción.
Si alguien temía que un personaje tan bien desarrollado como Jessica Jones se perdiera en esta miniserie coral, desde Netflix se esfuerzan en que estemos tranquilos. “Al principio no me podía imaginar otra persona escribiendo para Jessica y no sabía como podría funcionar”, reconoce la actriz Krysten Ritter, que había quedado encantada con el trabajo de Melissa Rosenberg, que había adaptado la superheroína en Jessica Jones. “Pero Marco es posiblemente una de las personas más adorables y con más talento que haya conocido”, dice para reconfortar a su público.
Los personajes recurrentes de las cuatro series también se pasan por la miniserie evento
Y, mientras es mejor no adelantar demasiados detalles de la trama, sí se pueden adelantar unas cuantas apariciones que agradecerán los espectadores que han visto todas las series hasta la fecha y que representan un total de 86 horas.
Repiten Elodie Yung (sí, Elektra vuelve), Jessica Henwick (Colleen Wing), Rosario Dawson (la enfermera Claire Temple, el único personaje que aparece en todas las series), Rachael Taylor (Trish Walker), Eka Darville (Malcolm, el vecino drogadicto de Jessica), Elden Henson (Foggy Nelson, el socio de Matt), Deborah Ann Woll (Karen), Carrie-Ann-Moss (la implacable abogada Jeri Hogarth) y Simone Missick (la carismática Misty Knight).
https://www.youtube.com/watch?v=Yr_xjH9Rbts