JUNJI invitó a los niños a reflexionar en torno a las ciencias en Plaza de Armas de Alto Hospicio

Magnetismo,  fuerzas contrarias y fricción fueron parte de las actividades que presentó un equipo de la JUNJI durante la Fiesta de la Ciencia Tarapacá 2017,  que se desarrolló en la Plaza de Armas de Alto Hospicio y que organizó Explora de CONICYT.

En la cita educadoras de párvulos, presentaron a la comunidad diversas experiencias educativas que tuvieron por finalidad acercar a los niños y niña, a la ciencia de una manera lúdica, en donde se les incentivo a la reflexión.

Para ello se habilitó un espacio en donde las profesionales compartieron de una manera práctica distintos experimentos, en donde la comunidad pudo participar de manera activa de las exposiciones.

Maribel Sánchez, educadora diferencial y supervisora de la JUNJI, explicó que un equipo de la institución fue invitado a formar parte de la Feria de la Ciencia y compartir parte de las actividades que se realizan en el aula con los párvulos.

“De esa manera es que se presentaron cuatro experiencias, en donde los niños y niñas pudieron reflexionar de una manera lúdica acerca de las fuerzas contrarias, fricción, energía entre otras que les permite cuestionarse frente a esas exposiciones”, dijo.

Añadió  que Explora Conicyt trabaja con equipos de la JUNJI, justamente con la finalidad de capacitarlos  en esta área “es así que son 10 las educadoras de párvulos que han participado de perfeccionamientos y las que han recibido un kit con 30 experiencias, que se replican en nuestros jardines infantiles”, sostuvo.

ELCI

En la jornada, también participaron dos educadoras de lengua y cultura indígena (ELCI), las que con juegos y diálogos breves con los invitados difundieron, la lengua aymara.

Otra de las actividades que implementó el equipo fue el círculo del compartir en donde en una alfombra, los niños y niñas se ubicaban y se les explicaba cuál sería la dinámica que vivirían en el recorrido por las experiencias.

La JUNJI basada en su misión de entregar una educación parvularia gratuita, de calidad e inclusiva, consideró en su actividad, la instalación de un pictograma el que permitió entregar las indicaciones con niños y niñas que tuvieran capacidades diferentes en el área auditiva.

Spoilers: Hablemos de Cine: EL JUEGO DE GERALD

Personalmente, me intrigan las películas que se imponen dificultades narrativas. De inmediato uno sabe que se enfrentará a algo distinto, a algo nuevo. A algo que Hollywood necesita.

Luego de la encantadora Okja, Netflix nos presenta «El Juego de Gerald». Basada en una novela de Stephen King considerada hasta ahora «infilmable» y dirigida por Mike Flanagan, es la historia de Jessi, quien junto a su marido Gerald deciden pasar un fin de semana romántico en una lejana y solitaria cabaña. En un intento por reavivar su vida sexual, Jessi es esposada a la cama matrimonial por Gerald quien, sorpresivamente, sufre un paro cardíaco cayendo muerto sobre su mujer. Al verse imposibilitada de escapar, Jessi entra en un estado psicótico que la llevará por un viaje devastador a los rincones mas oscuros de su vida.

Con un increíble diseño de producción minimalista, excelentes actuaciones y un muy buen guión, esta película logra esposarte a tu asiento, obligándote a experimentar junto con Jessi su descenso hacia la locura; es de esas películas tan devastadoras que uno no quiere repetirse. La protagonista no debe enfrentarse a un monstruo o un fantasma, debe enfrentarse a ella misma y es impresionante como el director logra transmitir eso en una película que transcurre en una sola habitación y con su personaje principal inmovilizado.

Carla Gugino se luce a pesar de las restricciones

«El Juego de Gerald» no es como «127 Horas» en la que el tema es la fuerza proveniente del espíritu. Esta no es una película de superación física sino espiritual. Las esposas de Jessi no se comparan con las aprehensiones que ella misma se ha impuesto durante su vida. Hasta podríamos decir que este film es una película feminista en el sentido en que trata de una mujer liberándose de las ataduras sociales impuestas sobre ella durante siglos.

El trabajo de cámara es especialmente notable en el sentido que explora cada centímetro de la habitación para mostrarnos siempre un punto de vista distinto; los planos no se repiten, hay jump cuts con propósitos narrativos que funcionan muy bien, y el uso del color, aunque no siempre sutil, es muy bello. El sonido es utilizado con maestría para separar la realidad de las alucinaciones y para resaltar el terror creciente en Jessi. Técnicamente la película utiliza recursos clásicos para desarrollar el suspenso sin caer en los artilugios de siempre utilizados en el género.

Esta arriesgada apuesta de Netflix ha resultado ganadora; muchos ya la consideran una de las mejores películas del año. Yo estoy entre esos. El Juego de Gerald es una prueba mas de que el cine no necesita presupuestos inmensos para cautivar. La imaginación y la creatividad es todo.

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Tejedoras de Camiña y Pozo Almonte representarán a Tarapacá en Feria de Artesanía Tradicional

Con la participación de dos avezadas tejedoras tarapaqueñas, contará la Feria de Artesanía Tradicional que se realizará en el Parque Arauco entre el 28 de septiembre y el 1 de octubre. Dominga Mamani Choque, de Pozo Almonte y Cecilia Challapa Castro, de Camiña, serán las representantes en esta vitrina al mundo de la artesanía nacional, iniciativa a la que llegan con el apoyo del Instituto de Desarrollo Agropecuario (INDAP) Tarapacá.

Un total de 22 artesanos tradicionales provenientes de distintos puntos del país, presentarán una muestra de productos de alfarería tradicional, textilería aymara, huasa, mapuche y chilota, orfebrería en plata, fibras vegetales, entre otras novedades. Expondrán productos únicos vinculados a materias primas nobles de distintas regiones de Chile.

Sello de Excelencia

Tarapacá será representado por dos tejedoras que ostentan el Sello de Excelencia en Artesanía, distinción que desde 2008 entrega anualmente la WCC (World Crafts Council) y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), con patrocinio de la Unesco, para premiar a los creadores y que sus obras se posicionen en los mercados extranjeros a través del reconocimiento internacional.

Dominga Mamani Choque vive en Pozo Almonte y recibió este reconocimiento el 2012 luego de presentar una elaborada faja, un producto tradicional de la cultura aymara. Esta es la primera vez que viaja para participar en una iniciativa de esta índole. “Estoy muy entusiasmada por mostrar mi trabajo. Llevo hartas prendas tradicionales, como chales, ponchos y bufandas, entre otros. Hoy tengo 64 años y desde los 8 que tejo. Todo lo aprendí de mi abuela y mi madre”, argumenta sin esconder su alegría.

A ella se suma Cecilia Challapa Castro, quien recibió esta distinción el 2010, con el delicado tejido de una “llijlla”, un tipo de manta muy usado en el mundo andino. Junto a otras artesanas actualmente integra la Agrupación Suma Marka y asegura que sus compañeras están contentas por participación en esta feria. “Todas estamos agradecidas por esta oportunidad, porque aquí (Camiña) tenemos pocos espacios para vender nuestros productos y sabemos que en estas ferias la gente realmente valora el trabajo del artesano tejedor”, remarca.

Esta talentosa artesana se dedica a la textilería en lana de llama y alpaca, una de las principales actividades del pueblo aymara, ya que está ligada a su cosmovisión y mediante ella le da sentido a su existencia y comprende su entorno: entre listas horizontales dibujan su mapa cognitivo, con la pampa, sus animales, cultivos y otros íconos de su cultura. Aprendió a hilar y tejer a los 8 años, viendo a sus padres y abuelos. “Si algo no se vende servirá para vestirse”, le decían. La artesana confecciona frazadas, alfombras, chales, ponchos, bufandas y pieceras, utilizando telares de cuatro estacas y de pino. Aunque en su trabajo predominan técnicas tradicionales y teñidos naturales, se ha capacitado para ofrecer prendas más innovadoras.

Para Raúl Quinteros Opazo, director regional (s) de INDAP Tarapacá, esta Feria de Artesanía Tradicional es una gran oportunidad para abrir nuevos mercados y clientes para las artesanas de toda la región.  «Esta feria se suma a otras por primera vez y esperamos confiado en que el público capitalino y turistas que concurren a este espacio comercial; sabrán apreciar el tan abnegado y exclusivo trabajo de las artesanas. En lo futuro seguiremos coordinando otras acciones de apoyo comercial y asesoramiento en aspecto de mejora, posicionamiento comercial e innovación para las artesanas, esto tanto desde INDAP Regional Tarapacá, como desde IINDAP Central a través del encargado Nacional de Turismo y artesanías».

Cinthia Hurtado, Center Manager de Parque Arauco, recalcó el valor de esta actividad señalando que “estamos muy contentos de poder apoyar a artesanos chilenos de INDAP por medio de esta feria en nuestro centro comercial. Invitamos a todos nuestros clientes que vengan a Parque Arauco a conocer artesanía de calidad de nuestro país, con cultores de alto valor y reconocidos por el rubro”.

La entrada a la Feria de Artesanía Tradicional es gratuita y se realizará en el Piso Diseño del Parque Arauco Kennedy, entre el 28 de septiembre y el 01 de octubre próximo. El centro comercial está ubicado en avenida Presidente Kennedy Nº 5413, Las Condes y funcionará de jueves a sábado de 10:00 a 21:00 horas y de 11:00 a 21:00 horas el domingo. Los asistentes podrán conocer la historia y detalles de los productos ofrecidos, ya que serán los propios artesanos quienes estarán confeccionando y exhibiendo sus muestras.

Agricultores, trabajadores del agro y extensionistas del Norte Grande ahondan sobre patrimonio agroalimentario en laboratorio territorial

Tres jornadas para reforzar y valorar la identidad cultural y natural de la macrozona norte del país, son las que organizan conjuntamente el Instituto de Desarrollo Agropecuario (INDAP) Tarapacá y el Centro Latinoamericano para el Desarrollo Rural (RIMISP) en la provincia del Tamarugal, las que se extenderán hasta este jueves 28.

El nutrido programa comenzó el martes 26, con el seminario “Iniciativas y desafíos de la puesta en valor del Patrimonio Biocultural como estrategia de Desarrollo Territorial”. El objetivo es generar un espacio de intercambio de conocimientos en el contexto de un convenio de colaboración entre INDAP y RIMISP, que busca fortalecer las capacidades de los funcionarios, extensionistas y agricultores familiares pertenecientes a la macrozona norte altoandina y precordillera, que a futuro conformará  la Red de Sitios SIPAN (Sistemas Importantes del Patrimonio Agrícola Nacional), como una alternativa viable de desarrollo sostenible.

El seremi de Agricultura, Mario Venegas Vásquez destacó la preocupación de esta administración por el trabajo rural, en especial la agricultura, pues durante el actual gobierno se han destinado más de 10 mil millones de pesos para proyectos sectoriales, duplicando el presupuesto histórico.

En tanto que el subdirector nacional de INDAP, Ricardo Vial Ortiz, precisó que “esta capacitación nos permite dejar instaladas capacidades en los agricultores, funcionarios y en los equipos técnicos, en un tema tan importante como es la identidad cultural, sobre todo en regiones donde la presencia de los pueblos originarios es muy relevante”.

Asimismo, el gobernador del Tamarugal, Rubén Moraga Mamani afirmó que “este tipo de actividades son de especial relevancia, considerando el esfuerzo de los habitantes del territorio por mantener y potenciar sus prácticas culturales. Cabe recordar que uno de los principales lineamientos del programa de gobierno de nuestra Presidenta Michelle Bachelet es mejorar la calidad de vida de todas y todos”.

Seminario

Juan Antonio Montagna Mella, de la unidad Ambiental de la división de Gestión Estratégica de INDAP, explicó que esta jornada responde a “un interés desde el ministerio de Agricultura en implementar los SIPAM. De hecho hay un proyecto que se presentó al Fondo de Medio Ambiente y en ese contexto, este seminario nos pareció una buena forma para prepararnos”.

Pablo Díaz Meeks, investigador de RIMISP, afirmó que “nosotros trabajamos con enfoque territorial y proponemos que hay una alternativa de desarrollo sostenible para los territorios rurales toda vez que se valoriza el patrimonio biocultural. De igual forma Nancy Alanoca, investigadora en Patrimonio Alimentario, se refirió a una publicación que hizo sobre el patrimonio alimentario en la región de Arica y Parinacota y sobre la investigación que realiza sobre el mismo tema, pero aplicada en Tarapacá.

En tanto Carlos Echiburú Chau, director científico del Centro de Investigaciones del Hombre y del Desierto, precisó que la entidad que lidera trabaja en la agrodiversidad andina, enfocada a los sectores de precordillera, donde realizan bioprospección de especies nativas, y demás temas relacionada con la ciencia y valorización en tres líneas de trabajo que explicó durante su exposición.

Raúl Quinteros Opazo, director regional (s) de INDAP Tarapacá, manifestó que “la conformación de la Red SIPAN se levantó como una política pública desde el año 2014, con esta actividad se inicia un camino que puede demorar una o más administraciones de gobierno. Lo importante es que los actores territoriales, institucionales, públicos, privados y de la sociedad civil, trabajen con una perspectiva de largo plazo; que permita poner en valor el patrimonio biocultural de los territorios, en donde el patrimonio agrolimentario y el acervo cultural es central, como parte de la estrategia del desarrollo agrícola del desierto más árido del mundo”.

Laboratorio territorial

La jornada continuó con un Laboratorio Territorial (Labter) cuyo primer día se realizó en Pica. Los asistentes de Arica y Parinacota, Tarapacá y Antofagasta conocieron las experiencias en cultivos frutales tradicionales y con incorporación de tecnologías, a cargo de los agricultores Héctor Trujillo y Antonio Loayza, respectivamente. Además participaron en un panel de experiencias titulado “marcas territoriales, oportunidades y desafíos para la inserción en los mercados en un marco de agricultura sustentable”, donde participaron los docentes Elizabeth Bastías, Jorge Olave y la representante de oreganeros de Putre, Adelaida Marca.

Este miércoles 27 el programa continuó en Huara con un taller de territorios para conocer el balance de procesos de valorización y dinámicas territoriales, entre otros. En tanto el jueves 28 la actividad culmina con la presentación de los resultados de un proyecto ONU Mujeres sobre el empoderamiento y autonomía económica de mujeres indígenas en la macrozona norte, la experiencia de conocer una siembra tradicional y una feria de productos con identidad territorial, además de un encuentro con maestras y maestros locales.

 

Parejas del Liceo Huara ganan en comunal de cueca escolar

Demostrando su preparación y el cariño por las tradiciones patrias, los alumnos del Liceo Huara se impusieron en todas las categorías del certamen 2017 de cueca escolar. El evento se desarrolló en la localidad de Tarapacá, donde se congregaron parejas de bailarines representando a 8 establecimientos de la comuna.

La competencia estudiantil tuvo su gala inaugural donde cada delegación ofreció una muestra artística y los concursantes hicieron una demostración para el público y autoridades presentes. El segundo día fue de competencia donde el jurado evaluó diversos aspectos coreográficos que  determinaron las ubicaciones finales.

RESULTADOS

En la modalidad de cueca nortina para alumnos de enseñanza básica el primer lugar lo obtuvieron Zarko Barraza y Darling Amaro, del Liceo Huara. En la categoría de enseñanza media el primer lugar fe para Héctor Pacha con Militza Mamani.

En la variante cueca central para alumnos de básica  el primer lugar lo obtuvieron Alan Lagos y Mayling Arce, escoltados por Magdiel Masolier con Yessi Cortez.

En la categoría para estudiantes secundarios los campeones comunales son Alvaro Vergara Véliz y Carolina Segura Carvajal,  vicecampeones la pareja de Pedro Rojo Alcayaga y Valentina Cárdenas González.

Spoilers: Hablemos de Cine: ¡MADRE!

Que tesoro es poder experimentar esta película en una sala de cine comercial en una ciudad donde «Minions» estuvo en cartelera durante meses. La nueva película de Darren Aronofsky, director de perturbadoras cintas como Requiem por un Sueño, Pi: Fe en el Caos y El Cisne Negro es un desafío para el espectador. Una obra de arte financiada por Paramount Pictures. Una apuesta demasiado arriesgada.

A muy grandes rasgos, ¡madre! es la historia de un matrimonio compuesto por  «Madre«, una joven mujer y «Él«, un ya maduro escritor con bloqueo creativo, quienes viven en una remota casa en medio de un bosque. La casa ha sido el eterno hogar de Él y está siendo remodelada por Madre luego de ser destruida por un voraz incendio. Una noche son visitados por «Hombre«, un misterioso hombre quien es extrañamente muy bien recibido por el dueño de cada despertando sospechas en Madre. Luego llega «Mujer«, esposa de «Hombre» (y lo mejor de la película), complicando aún todo mas para «Madre». Decir que, desde ahí, las cosas se ponen «extrañas» es poco. Sin deja la confusión de lado ni por un segundo, la película va lentamente entrando en el terreno de lo fantástico y lo irreal hasta llegar a niveles tan inexplicables como maravillosos y desgarradores. ¿Notaron los nombres de los personajes principales? Raro ¿cierto?

Esta película está loca.

Tu cara viendo «¡madre!»

La cinta ha obtenido diversas reacciones y personalmente vi gente levantarse de sus asientos y abandonar la sala en medio de risas de confusión, prueba de lo acostumbrados que estamos a ver siempre la misma historia contada de la misma manera. Cuando llega una película como ¡madre! es natural que la reacción del público que fue a ver una cinta de terror convencional se sienta confundida y culpe a la obra de ser «mala» o «fome«. No creo haber visto jamás una película como esta. Esta no es la película de horror que quieres ver. Esto es algo mas. Mucho mas.

Esta película es Darren Aronofsky haciendo lo que quiere, sin restricciones y censuras. Es expresión artística salvaje y en pleno.

Es importante resaltar que ¡madre! no es una película convencional, es casi una obra de teatro filmada de manera exquisita, llena de desconcertantes primeros planos que comprimen aún mas el mundo de la protagonista. Todo aquí es una metáfora o una alegoría; nada es lo que parece y todo representa o significa algo mas. Aquí no está la respuesta a quien es el asesino, que espíritu está poseyendo la casa o cual es la solución al horror. No. El valor de la película está en que, como buena obra de arte, la interpretación te la deja a ti. Para mi, el film es una historia sobre ser mujer en un mundo machista, es sobre el efecto del éxito y la fama en quienes te rodean, es sobre el proceso creativo, es sobre la lucha entre el ego y el instinto, es sobre Dios, la Tierra y la humanidad, es sobre el amor y el ser humano. Es sobre el sacrificio. Es sobre eso y sobre todo lo que tu mente pueda descubrir.

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Spoilers: Hablemos de Cine: MAMÁ SE FUE DE VIAJE

Mamá se fue de Viaje es una comedia argentina que en este momento la está rompiendo en nuestros países vecinos y de verdad es un deleite ver una película de esta factura en nuestra sala local.

Ariel Winograd es un director con vasta experiencia en comedias y se nota su manejo tanto con los actores como con la cámara. Sabe construir comedia desde estos dos flancos y mayormente su trabajo es un éxito. Los primeros diez minutos son maravillosos y con un despliegue técnico de producción impresionante que de entrada ya  sabes que esta es una película de gran presupuesto y de grandes risas.

La historia trata sobre Victor y Vera, un matrimonio acomodado y padres de cuatro chicos. Cuando la mamá finalmente se harta de ser tratada como empleada decide irse de vacaciones a Machu Pichu dejando al padre al mando de la casa y de los revoltosos chiquillos. Obviamente cunde el pánico a niveles absurdos hasta llegar a un espectacular clímax donde… bueno, ustedes ya saben.

Un conejo en llamas

Si la trama les suena parecida es porque es la misma idea del capítulo de Los Simpsons «Homero se queda solo» donde Marge decide irse de vacaciones a Rancho Relaxo dejando a Homero con los niños. Bueno, resulta que Winograd es un GRAN fan de Los Simpsons y esta película es un homenaje latinoamericano al legado de Matt Groening. Y funciona.

El film tiene niveles de comedia ridículos pero que calzan perfecto en el mundo que el director construye, la película se deja ver con liviandad y a pesar de ser una trama familiar, los gags son originales o, al menos muy bien filmados y sacan buenas risas. Es importante resaltar el nivel de la fotografía, la cámara es muy importante a la hora de crear comedia o resaltar emociones. Hay unos planos secuencias muy interesantes donde la cámara serpentea por toda la casa y el maravilloso lente de Felix Monti siempre está sobre algo hermoso de ver.

Pero si hay algo de verdad destacable es la actuación del reparto, especialmente los niños (El bebé Lolo se roba la película) que transmiten una honestidad impresionante y que, a pesar de sus personajes ser unos chiquillos miserables, aún logran hacerte reír.

En general es una comedia familiar liviana de alta producción y muchas risas que vale la pena ver en pantalla grande. No se la pierdan.

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Spoilers: Hablemos de Cine: IT (ESO)

La figura del payaso Pennywise de la miniserie IT: El Payaso Asesino de 1990 causó tal impacto que existe gente que no ha visto la película solamente por el terror que les causó ver al personaje en el afiche o en el tráiler.

Es interesante que Stephen King haya utilizado la figura de un payaso para el antagonista de una de sus mejores novelas como representación del miedo: algo siniestro que se oculta tras una fachada sonriente y amigable.

Esta nueva versión de este clásico literario le hace justicia al libro. Lo toma como base y cumple. Vayan.

IT es la historia de un grupo de niños que viven en el extraño pueblo de Derry, un lugar aparentemente normal pero con un aura bastante extraña. Se hacen amigos al tener en común el ser parias sociales en la escuela y victimas constantes de bullying, pero hay algo mas: Todos han tenido extrañas visiones relacionas con un payaso de ojos brillantes y dientes afilados. Juntos decidirán enfrentar al payaso, a la vez que enfrentan sus más profundos miedos.

Tus miedos mas internos, man.

El director argentino Andy Muschietti actualiza la novela de King cambiando la época de 1950 a 1980 y tiene mucho sentido: los temores de esa infancia no son los mismos de la siguiente; no somos la misma audiencia.

Pero la audacia del director va mas allá, tomándose el tiempo que necesita para desarrollar correctamente a sus personajes y enfocándose exclusivamente en sus etapas infantiles (recordemos que la novela abarca hasta ver a los personajes ya adultos). Esto es muy importante ya que el blanco al que apunta Pennywise es a los miedos internos de los niños y si nosotros como audiencia no logramos comprender a ese nivel a nuestros personajes, la película no funciona. Por eso la duración del film sobrepasa las dos horas; hay mucho desarrollo de personaje pero también hay muchas escenas de terror que van aumentando en impacto a medida que la película avanza.

Todos los elementos que componen esta película están utilizados a la perfección. La mezcla entre la ternura y la inocencia en las escenas de los niños contrasta de manera sublime con el terror en las secuencias con el payaso asesino. Aunque, definitivamente, IT no se convertirá en un nuevo clásico del cine de terror (espero comerme mis palabras cuando se estrene el segundo capítulo), esta película es una experiencia que deben disfrutar en una sala de cine.

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THE DEFENDERS – Hoy se realiza el estreno de los «mini» vengadores de la serie Netflix

La relación entre Disney y Netflix no está en su mejor momento desde que la empresa de Mickey Mouse decidió crear su propia plataforma de streaming y abandonar Netflix en 2019 como mínimo en Estados Unidos. Pero en los buenos tiempos de su relación concibieron una muy ambiciosa propuesta creativa: la creación de cuatro series de superhéroes y, una vez lanzadas todas, estrenar una miniserie con todos ellos. Y, después de ver Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist, ya tenemos aquí The defenders que Netflix estrena este viernes.

El responsable del departamento de televisión de Marvel, Jeph Loeb, no disimula que el objetivo era replicar el modelo con el que habían arrasado en cines. Iron Man, Capitán América y Thor primero tuvieron películas individuales antes de asaltar las salas con Los Vengadores, que recaudó 1.518 millones de dólares en todo el mundo. “La idea es que si las series funcionan, después cuando los mezclas todos juntos en The Defenders tiene que funcionar”, explica.

La interés como fan es presentar a Jessica Jones y Daredevil, o ver a Iron Fist pegando un puñetazo a Luke Cage

Loeb, que no solamente tiene experiencia como guionista en televisión (Smallville, Perdidos) sino también como escritor de cómics para Spiderman, Hulk o Capitán América, no se quita de la cabeza su faceta de fan de los superhéroes. ¿El motivo por el que se embarcó en este proyecto? Ver el momento en el que Matt Murdock (Charlie Cox), más conocido como Daredevil, se presenta a Jessica Jones (Krysten Ritter) o disfrutar con el primer puñetazo de Danny Rand (Finn Jones) pega en la cara a Luke Cage (Mike Colter) con su puño de hierro.

¿Y cuál es el argumento de The defenders? Los creadores Marco Ramirez y Douglas Petrie tienen ocho horas para crear un rival que esté a la altura de Jessica, Matt, Luke y Danny. “Queríamos que estos cuatro personajes tuvieran que enfrentarse a una persona realmente poderosa, de la misma forma que Daredevil tuvo a Wilson Fisk y Jessica Jones a Kilgrave”, cuenta Ramirez.

Sigourney Weaver, la mala de la función. (Netflix)

¿Y de quién se trata? Nada más ni nada menos que Sigourney Weaver (Alien, Avatar), que interpreta Alexandra, una amenaza tan enorme para Nueva York que los defensores no tienen otra alternativa que unirse para acabar con ella. “Cuando dice que soy la villana, bueno, pienso que sólo es una forma de ver mi personaje”, explica Weaver, que considera que tiene un personaje complejo y que le permitió moverse entre la comedia y la acción.

Si alguien temía que un personaje tan bien desarrollado como Jessica Jones se perdiera en esta miniserie coral, desde Netflix se esfuerzan en que estemos tranquilos. “Al principio no me podía imaginar otra persona escribiendo para Jessica y no sabía como podría funcionar”, reconoce la actriz Krysten Ritter, que había quedado encantada con el trabajo de Melissa Rosenberg, que había adaptado la superheroína en Jessica Jones. “Pero Marco es posiblemente una de las personas más adorables y con más talento que haya conocido”, dice para reconfortar a su público.

Los personajes recurrentes de las cuatro series también se pasan por la miniserie evento

Y, mientras es mejor no adelantar demasiados detalles de la trama, sí se pueden adelantar unas cuantas apariciones que agradecerán los espectadores que han visto todas las series hasta la fecha y que representan un total de 86 horas.

Repiten Elodie Yung (sí, Elektra vuelve), Jessica Henwick (Colleen Wing), Rosario Dawson (la enfermera Claire Temple, el único personaje que aparece en todas las series), Rachael Taylor (Trish Walker), Eka Darville (Malcolm, el vecino drogadicto de Jessica), Elden Henson (Foggy Nelson, el socio de Matt), Deborah Ann Woll (Karen), Carrie-Ann-Moss (la implacable abogada Jeri Hogarth) y Simone Missick (la carismática Misty Knight).

https://www.youtube.com/watch?v=Yr_xjH9Rbts

Recordamos un dia como hoy muere el rey del Rock and Roll Elvis Presley

El 16 de agosto de 1977, Elvis Presley fue hallado inconsciente en su mansión de Memphis a causa de un ataque cardíaco, cuando tenía 42 años.

Su muerte se constató en el hospital: el rock acababa de perder a su primera estrella. Los rumores hablaban de sobredosis y uno de sus guardaespaldas describió a un Elvis “drogado y paranoico”, en una entrevista grabada pocas horas antes de su muerte.

Al día siguiente de su muerte (17 de agosto), miles de personas se concentraron alrededor de la “Graceland Mansion”, la residencia de la estrella, para rendirle homenaje y dar el último adiós al legendario cantante, casi retirado desde 1972.

En un Elvis Presley Boulevard repleto, el cóctel de emoción, calor sofocante y muchedumbre provocó decenas de desmayos y la intervención de ambulancias. Los admiradores anónimos fueron autorizados a inclinarse ante el féretro de cobre del “rey del rock”. Muchos lloraron al depositar ramos de rosas rojas frente a Elvis, vestido con traje color crema, camisa azul y corbata plateada. En Washington, la Casa Blanca recibió cientos de llamadas telefónicos que reclaman un día de duelo nacional.

“Ninguna muerte, desde la del expresidente John Fitzgerald Kennedy (14 años antes), había conmovido tanto al pueblo norteamericano”, escribió una pareja de californianos en un telegrama dirigido a Jimmy Carter. El presidente rindió homenaje al cantante “único e irreemplazable”, símbolo de “la vitalidad, el espíritu de rebelión y el buen humor” de Estados Unidos. En todo el país, las tiendas de discos fueron tomadas por asalto. “En Charleston (Virginia Occidental), dos mujeres casi llegan a las manos para adquirir el último ejemplar de +Moody Blue+, el último disco de Elvis”, relató la AFP. Fue un símbolo de “la vitalidad, el espíritu de rebelión y el buen humor” En una sola jornada se vendieron 250.000 ejemplares del álbum.

Los talleres de fabricación de discos trabajaron día y noche para alimentar la voracidad de admiradores a los que el “King” ya había vendido en vida más de 500 millones de ejemplares. En la noche del 17 al 18 de agosto, todos los hoteles de Memphis estaban completos y 200 fans inconsolables permanecieron frente a la mansión. Dos de ellos fueron atropellados por un conductor ebrio. Con la mirada perdida, un seguidor no lograba conciliar el sueño frente al portón de entrada decorado con dos estatuas de hierro de Elvis guitarra en mano, rodeado de coronas mortuorias.

“Al enterarme de su fallecimiento, sentí el dolor más terrible de mi vida, como una puñalada que se hubiese llevado una gran parte de mí mismo”, relató al enviado especial de AFP un fan dueño de cerca de 300 discos de vinilo de la estrella. Por la madrugada, entre 3.000 y 5.000 admiradores se concentraron frente a la villa, algunos con camisetas y banderines con la imagen de su ídolo.

Los periodistas presentes -un centenar- fueron mantenidos ligeramente a distancia por agentes de seguridad vestidos con elegancia llamativa y joyas ostentosas, fieles al estilo del ídolo. Los funerales comenzaron por una misa de rito bautista para un grupo reducido de invitados en la “Graceland Mansion”. La muchedumbre tuvo conformarse con ver pasar el cortejo del coche fúnebre seguido por una quincena de Cadillac blancos, el color favorito del difunto.

El cuerpo de Elvis Presley remontó la avenida que lleva su nombre hasta el cementerio de Forest Hills, unos kilómetros más al norte. Allí fue inhumado el “King”, en el mausoleo familiar de mármol rosado, frente a una cincuentena de personas, entre ellos sus familiares, unos pocos amigos íntimos y algunos famosos, como los actores John Wayne y Burt Reynolds.

Creditos a TemucoTV

Spoilers: Hablemos de Cine: BABY, EL APRENDIZ DEL CRIMEN

Baby, El Aprendiz del Crimen es una de las películas mas suculentas que ha llegado a las salas locales este año. El guionista y director Edgar Wright utiliza cada centímetro de la pantalla y cada decibel que explota por los parlantes para entregarte información, sensaciones o simplemente algún entretenido detalle que enriquezca la experiencia. Esta película es una muy bien contada historia y, al mismo tiempo, una experiencia cinematográfica única.

Baby es un joven y misterioso chofer especializado en escapes de la policía a alta velocidad por las calles de Atlanta, EE.UU. siempre con increíble música en sus oídos, la que utiliza para sincronizar sus escapes y vivir su vida. Trabaja para Doc, quien se encarga de organizar distintos robos con diferentes equipos de trabajo siendo Baby el único constante en los atracos. Baby quiere dejar el mundo del crimen y huir junto a su novia Debora pero no será tan fácil.

En apariencia este film podría parecer un knock off de Rápido & Furioso pero es mucho mas que eso. A diferencia de las películas de acción convencionales, Baby, el Aprendiz del Crimen no olvida que la acción debe ser siempre una extensión del personaje; El virtuosismo de Baby al volante y el maravilloso soundtrack no son solo decisiones estéticas, son producto del conflicto interno por el que pasa el protagonista. Así, nosotros como espectadores nos comprometemos emocionalmente con lo que ocurre en pantalla.

Y actúa Flea, de los Red Hot Chili Peppers. Caso cerrado.

Otra de las peculiaridades en el cine de Edgar Wright es su obsesión por los easter eggs o pequeños detalles ocultos en la imagen y el sonido. Todas sus películas son verdaderos desafíos a los sentidos y nos obligan a revisar su filmografía una y otra vez. Ésta, su sexta película, no es la diferencia. Eventualmente notarán detalles obvios como las letras de las canciones del soundtrack escondidas a través de la pantalla o los balazos al ritmo de la música pero de seguro se escaparán varios detalles mas: tu cerebro sabe que vio algo pero no sabe que es lo que vio.

Con escenas de acción trepidantes, una banda sonora encantadora, un montaje de lujo, coreografías perfectas, un reparto espectacular con dos ganadores del Oscar y una dirección impecable, Baby, El Aprendiz del Crimen se suma a la lista de buenas películas que nos ha entregado Hollywood este año.

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Cerramos Votación y el SHOW lo armaste Tú…. Ésta es la Parrilla definitiva de Artistas del aniversario de Tocopilla

Este año la Ilustre Municipalidad de Tocopilla, instauró una modalidad de votación a través de Facebook para elegir los números artísticos que se presentarán la noche del 28 de Septiembre, esperando el Aniversario Nº 174 de nuestro querido Puerto.

Los pantallazos corresponden a los sacados a las 12:00 hrs del día de ayer martes 01 de Agosto en donde podrán revisar la cantidad de votos obtenidos por cada uno.

Después de 6 días de votación, los Tocopillanos eligieron la Parrilla definitiva de artistas que se presentará la noche del 28 de Septiembre, y estos son los siguientes:

  • Los Iracundos 254 votos
  • Rodrigo Villegas (Humorista) 336 votos
  • Gondwana 355 votos
  • Jordan 257 votos

Queremos agradecer a todos los que se hicieron parte de esta votación, a los tocopillanos que se hicieron parte de este juego que sólo pretendió integrar a la comunidad en las decisiones de nuestro municipio.

A disfrutar del próximo Show entonces!!!

 

Spoilers: Hablemos de Cine: DUNKERQUE

Dunkerque es uno de los eventos cinematográficos del año. De esas películas que generan rumores y anticipación. Confiamos en que Christopher Nolan nos va a impresionar, al igual que sus magos en The Prestige, con un espectáculo maravilloso; con un truco jamás antes visto. Y esta vez no decepciona.

Su decima película es una recreación del rescate de Dunkerque, Francia, en 1940, durante la Segunda Guerra Mundial y lo interesante aquí es que el director no guía su relato a través de héroes y sus valientes hazañas sino que, durante su ajustado metraje, seguimos a soldados comunes y corrientes que pueden confundirse entre ellos y el resto de los 400.000 soldados que esperan rescate. El evento es el protagonista de la historia. Los humanos son solo el vehículo para movernos entre el principio y el final. Esa es la razón dramática de tener a Tom Hardy detrás de una máscara: su rostro no importa. Es uno mas.

La historia no tiene mas detalles en su trama que permitan «espoilear» la película: Los 400 mil soldados británicos en la playa de Dunkerque esperan ser rescatados por la Armada y un grupo de valientes ciudadanos en sus botes pesqueros mientras son defendidos por la Fuera Aérea. Pero lo que transforma a Dunkerque en una verdadera experiencia cinematográfica es la forma en la que Christopher Nolan nos la presenta: Estamos frente a una película experimental disfrazada de blockbuster internacional.

Solo Christopher Nolan podría superarse a si mismo.

El punto de vista está dividido en tres historias que lentamente se irán entrelazando hasta converger al final. La gracia está en que una de estas historias transcurre durante una semana, la otra durante un día y la tercera durante una hora. La ejecución es genial pero no es solo un artilugio para llamar la atención; hay intención poética: Una corta pero feroz batalla aérea puede sentirse igual de letárgica que un viaje de 10 horas por alta mar o esperar un posible rescate mientras soldados alemanes amenazan tu vida durante una semana.

Dunkerque es Christopher Nolan apoderándose del cine bélico y haciéndolo propio. Esto incluye los vicios de su cine, especialmente la retumbante banda sonora de Hans Zimmer quien, a estas alturas, ya se está transformando en una parodia de si mismo. Es fácil reconocer pedazos de colaboraciones anteriores con Nolan en este soundtrack cuya presencia a veces sobra ante tan majestuosa puesta en escena. Lo bueno es que esta película prescinde tanto del diálogo que este defecto casi no importa.

Dunkerque fue filmada en el formato mas grande existente actualmente en la actualidad: 70 mm. IMAX film. Lamentablemente en el cine local solo tenemos acceso a la versión digital de 35 mm. por lo que les recomiendo que vean esta maravillosa obra de arte en pantalla gigante y sonido envolvente… Y si quiere, hasta en D-BOX porque Dunkerque es mas que una película, es una experiencia cinematográfica.

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SANFIC13 anuncia su programación y confirma a Matt Dillon como invitado especial

La decimotercera versión de Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC, organizado por CorpArtes, contará con más de 100 películas internacionales y chilenas, incluyendo producciones exhibidas y premiadas en certámenes como Cannes, Berlín y Venecia. Entre los largometrajes habrá 7 estrenos mundiales y 14 premieres latinoamericanas.

Además, tras el anuncio de la visita del destacado director de fotografía Rainer Klausmann, SANFIC dio a conocer al actor estadounidense Matt Dillon como segundo invitado especial de esta edición del certamen.

Desde el 20 al 27 de agosto se realizará la decimotercera edición de Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC13, organizado por CorpArtes, producido por Storyboard Media y co-financiado por el Fondo Audiovisual Programa de Apoyo a Festivales de Trayectoria Convocatoria 2017 – 2018. En conferencia de prensa, se anunció la programación completa del certamen que incluirá la jornada de inauguración, invitados especiales, cine familiar gratuito, espacio para la industria y la exhibición de cerca de 100 producciones internacionales y nacionales -incluyendo tanto largometrajes como cortometrajes-, entre los que destacan atractivos estrenos del cine chileno e importantes producciones internacionales, contando con 7 estrenos mundiales y 14 premieres latinoamericanas. Las exhibiciones serán en CineHoyts -sede oficial del festival desde sus inicios-, en las salas de Parque Arauco y La Reina. Además de exhibiciones en Fundación CorpArtes, Cineteca Nacional y Cine Radicales. La entrada general tiene un valor de $3.000, y aún quedan disponibles abonos para estudiantes y tercera edad $9.000 (5 entradas), y abonos para público general $12.500 (5 entradas).

En la ocasión, la organización confirmó a Matt Dillon como invitado especial para SANFIC 13. El reconocido actor y director estadounidense de cine y televisión, ha sido candidato a los Premios Oscar, Globos de Oro, Premios BAFTA, Premio del Sindicato de Actores y Premio Donostia a la trayectoria en el Festival de San Sebastián. Ha trabajado con conocidos directores, tales como Francis Ford Coppola, Arthur Penn, Cameron Crowe, Anthony Minghella y Gus Van Sant, por nombrar algunos; y entre sus realizaciones y participaciones más destacadas se encuentran La ley de la calle (Rumble Fish, 1983), Drugstore Cowboy (1995), Todo por un sueño(1995), junto a Nicole Kidman, Loco por Mary (1998), Criaturas salvajes (1998), La ciudad de las sombras (2003, cinta que escribió, dirigió y protagonizó) y Crash (2006). Este año actuó en la comedia Un golpe con estilo, junto a Morgan Freeman, Michael Caine y Christopher Lloyd, entre otros. Próximamente estrenará la más reciente película de Lars Von Trier, The House That Jack Built, donde también actúan Riley Keough, Uma Thurman y Bruno Ganz. En el marco de su visita, SANFIC13 realizará una retrospectiva que incluirá reconocidos títulos de su filmografía y además un encuentro con el público: Lado CA – SANFIC, en el cual el actor hablará de su carrera cinematográfica.

Esto se agrega a los anuncios previamente confirmados: la película inaugural del certamen será La cordillera, estrenada mundialmente en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, el trabajo más reciente del director argentino Santiago Mitre, protagonizado por Ricardo Darín, Dolores Fonzi y Erica Rivas, cuenta con las actuaciones del estadounidense Christian Slater y de los chilenos Paulina García y Alfredo Castro. Mitre y Fonzi estarán en la jornada inaugural.

Otro anuncio previo es la visita del reconocido director de fotografía Rainer Klausmann, que formará parte del jurado de la Competencia Internacional; este destacado profesional ha trabajado junto a cineastas tan reconocidos como Werner Herzog y Fatih Akin, cuyo más reciente largometraje, In the Fade, estrenado y premiado este año en el Festival de Cannes, será presentado por Klausmann en SANFIC. Además, se exhibirá una retrospectiva con algunos de las colaboraciones más elogiadas de Klausmann, entre ellas Fitzcarraldo, Gasherbrum, la montaña luminosa, Lecciones en la oscuridad, El padre, Contra la pared, Al otro lado y Soul Kitchen.

Competencias y jurados

Como es tradición, SANFIC13 contará con dos competencias de largometrajes -Competencia Internacional y Competencia de Cine Chileno-, además de la Competencia Cortometraje Talento Nacional, la nueva propuesta SANFIC Educa, que se suma a SANFIC Familia, Maestros del Cine, Visiones del Mundo y Shoot the Shooter, que incluirá trabajos de la artista Yoko Ono, entre otros.

La Competencia Internacional cuenta con nueve producciones: Autumn, Autumn (Corea del Sur), de Jang Woo-jin; La familia (Venezuela-Chile-Noruega), de Gustavo Rondón Córdova; La novia del desierto (Argentina-Chile), de Valeria Pivato y Cecilia Atan; Los territorios (Argentina-Brasil), de Iván Granosvky; Makala (Francia), de Emmanuel Gras; No intenso agora (Brasil), de João Moreira Salles; Porto (Portugal-Estados Unidos-Francia-Polonia), de Gabe Klinger, Resucitando a Hassan (Chile-Canadá), de Carlo Guillermo Proto; Verano 1993 (España), de Carla Simón. El jurado estará compuesto por Rainer Klausmann (Alemania), Nathalia Videla (Argentina), fundadora de Magma Cine, y la actriz de cine, teatro y televisión Aline Kuppenheim (Chile).

Por su parte, la Competencia de Cine Chileno presenta ocho largometrajes, incluyendo cuatro premieres mundiales y cuatro estrenos nacionales. Realizarán su estreno mundial en esta competencia: los documentales En tránsito, de Constanza Gallardo Vásquez, Jaar, el lamento de las imágenes, de Paula Rodríguez Sickert, y Robar a Rodin, de Cristóbal Valenzuela, y la ficción Sapo, de Juan Pablo Ternicier. En tanto, las premieres nacionales que participan en esta competencia son: El color del camaleón, de Andrés Lübbert, La madre, el hijo y la abuela, de Benjamín Brunet; La memoria de mi padre, de Rodrigo Bacigalupe Lazo y Reinos, de Pelayo Lira. El jurado estará integrado por Francisca Gavilán, actriz chilena de cine, teatro y televisión, el mexicano Iván Trujillo, director del Festival de Cine en Guadalajara, y Víctor Gaviria, director de cine, guionista, poeta y escritor colombiano.

La Competencia Cortometraje Talento Nacional presenta A tres asaltos, de Raúl Pinto; Après la Nage, de Jonathan Alvan Prado; Bilateral, de Andrea Castillo; De Toro, de Zacarías Iglesias Santi; El Amor, de Nicolás Guzmán; El camino de los perros, de Sebastián Cuevas; El sueño de Ana, de José Luis Torres Leiva; Haciendo sombra, de Iara Acuña; Here’s the Plan, de Fernanda Frick; Hombre, de Juan Pablo Arias Muñoz; Hombre eléctrico, de Alvaro Muñoz; Home, de Nicolás Acuña; Il Discobolo, de Diego Escobar; La duda, de Juan Cáceres; La rima de la última fila, de Claudio Figueroa; Lecciones de vuelo, de Patricio Pino; Máquina, de Tomás Samael; Newentün, de Tomás González; Premonición, de Leticia Akel Escárate; Problemas con el sonido, de Bernardo Quesney; Sigo acá, de Tana Gilbert. Los jurados para esta competencia son: Carla Simón (España), directora de cine y escritora, Maike Mia Höhne (Alemania), curadora de la sección Berlinale Shorts, y el director de cine y televisión Oscar Godoy (Chile).

Cine para toda la familia

SANFIC Familia-Educa, actividad familiar realizada por CorpArtes, traerá películas procedentes de países como Alemania, Austria, Francia y Noruega para público infantil y juvenil. SANFIC Educa, propuesta que debuta en el certamen, se desarrollará de manera gratuita entre el 22 y 25 de agosto -previa inscripción en educacion@corpartes.cl-, mientras que SANFIC Familia se llevará a cabo entre el 21 y 27 del mismo mes. En total son seis las películas a exhibirse en ambas categorías: La tortuga roja, La vida de Calabacín, A la misma altura, Chico fantasma, ¡Pucha! y Stefan Zweig: Adiós a Europa. Además, la nueva iniciativa de CorpArtes ofrecerá actividades para los niños y jóvenes, a través de Cápsulas Educativas, Ficha de Arte, Cuaderno Educativo y Talleres Creativos.

SANFIC Industria

Para esta nueva versión de SANFIC INDUSTRIA, a realizarse entre el 21 y el 25 de agosto, el certamen seguirá desarrollando y potenciando este espacio que comenzó hace cinco versiones, con actividades que permiten el contacto e intercambio entre los diversos agentes de la industria audiovisual, incluyendo directores, productores, distribuidores, agentes de ventas, programadores de festivales nacionales e internacionales, representantes de fondos, entre otros.

Esta sexta versión, realizada gracias al cofinanciamiento del Programa de Apoyo para la Realización de Encuentros Internacionales en Chile 2016 – 2017, del Fondo de Fomento Audiovisual, cuenta con importantes alianzas estratégicas a nivel nacional e internacional, destacando en esta edición el trabajo junto a la Fundación SGAE (Sociedad General de Autores y Editores de España) y su programa Cruzando Fronteras, mediante el cual Santiago Lab por primera vez abrió su convocatoria a Iberoamérica. A esto se suman instituciones como la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile (DIRAC), la Comisión Fílmica de Chile (FCCh), Tribeca Film Institute, Sundance Film Festival, Industria del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, DocsMX, Chemistry Cine, Blood Window, Embajada de Argentina en Chile, LatamCinema, entre otros.

Las principales actividades que tendrá SANFIC INDUSTRIA son: Work in Progress Latinoamericano, Santiago Lab, SANFIC NET y Premio Kinêma, que entrega la Comisión Fílmica de Chile.

Premiadas películas y prestigiosos directores

En SANFIC 13 también podremos disfrutar de la sección Visiones del Mundo, en sus distintas categorías. Primero, Visiones del Mundo / Documental, que presenta 76 minutos y 15 segundos con Abbas Kiarostami (Irán), dirigida por Seifollah Samadian, Avería (Alemania), dirigida por Philip Scheffner, Cheques Matta (Chile), del director Leo Contreras Barahona, Chavela (Estados Unidos, México y España), dirigida por Catherine Gund y Daresha Kyi y El vendedor de orquídeas (Venezuela-México), de Lorenzo Vigas. Luego, Visiones del Mundo / Drama, que tendrá a Casa sin techo (Alemania – Suiza), dirigido por Soleen Yusef, El invierno (Argentina – Chile) de Emiliano Torres, protagonizada por el destacado actor, director y dramaturgo chileno Alejandro Sieveking, El vigilante (México), de Diego Ros y Todo lo demás (México) de la directora Natalia Almada. También, Visiones del Mundo / Matices del humor, que está compuesto por Kissing? (Grecia) de Yannis Korres, People that are not me (Israel) del director Hadas Ben Aroya y Stanley a Man of Variety (Inglaterra), dirigida por Stephen Cookson y donde el conocido actor Timothy Spall interpreta a 16 personajes distintos. Y Visiones del Mundo / Suspenso puro, que incluye Generación lobo (Canadá), dirigida por Christian de la Cortina, y donde actúa el chileno Sergio Hernández, La posesión de Altair (México) de Víctor Dreyre y La valija de Benavidez (Argentina) dirigida por Laura Casabé.

Una de las categorías de SANFIC más esperadas por los cinéfilos en cada edición es Maestros del Cine, que estrena en Chile los más recientes trabajos de prestigiosos realizadores, varios de ellos premiados en los principales festivales del mundo, destacando especialmente en esta oportunidad la presencia de cinco de los títulos más elogiados y comentados de este año en la competencia oficial del Festival de Cannes. En esta edición se exhibirán: El otro lado de la esperanza (Finlandia), de Aki Kaurismäki; El seductor (Estados Unidos), de Sofia Coppola; El viajante (Francia – Irán), de Asghar Farhadi; Good Time (Estados Unidos), de Josh Safdie y Benny Safdie; Graduación (Francia, Rumania y Bélgica), de Cristian Mungiu; I am not your Negro (Estados Unidos), de Raoul Peck; In the Fade (Alemania) de Fatih Akin; La mujer del animal (Colombia), de Víctor Gaviría; La región salvaje (México), de Amat Escalante; Paraíso (Rusia), de Andréi Konchalovski; Personal Shopper (Francia), de Olivier Assayas; Take Me Home (Irán), de Abbas Kiarostami; The Day After (Corea del Sur), de Hong Sangsoo; la ganadora de la Palma de Oro este año en Cannes, The Square (Suecia, Alemania, Francia y Dinamarca), de Ruben Östlund, y Una serena pasión (Inglaterra), de Terence Davies.

Función Especial presenta Amereida (Chile) de Javier Correa, El cine alemán, ese amor maldito (Alemania) de Dominik Graf y Johannes F. Sievert, la mencionada La cordillera (Argentina – Chile) de Santiago Mitre, además de las cintas Nada pertenece a la memoria (Chile) de José Luis Torres Leiva y To be a Teacher (Alemania) de Jakob Schmidt.

Gracias a la mencionada alianza con la Fundación SGAE, el certamen presentará un Foco Español con recientes producciones hispanas, que incluyen algunos títulos nominados y distinguidos en los Premios Goya: Demonios de tus ojos, de Pedro Aguilera, El olivo, de Icíar Bollaín, En el mismo barco, de Rudy Gnutti, La próxima piel, de Isaki Lacuesta e Isa Campo y La puerta abierta, de Marina Seresesky. Además, gracias a la colaboración del Centro Cultural España, este Foco incluirá también un clásico de la cinematografía mundial: El ángel exterminador, de Luis Buñuel.

Y finalmente, SANFIC13 dispondrá de la sección Shoot the Shooter, que contará con trabajos audiovisuales de la reconocida artista internacional Yoko Ono, enmarcados dentro de la exposición Yoko Ono: Dream Come True, que se realiza en CorpArtes hasta el 22 de octubre.

SANFIC 13, Santiago Festival Internacional de Cine, es un proyecto organizado por Fundación CorpArtes, producido por Storyboard Media y co-financiado por el Fondo Audiovisual Programa de Apoyo a Festivales de Trayectoria Convocatoria 2017 – 2018. La información detallada de esta versión del festival -títulos, secciones, días, horarios, lugares de exhibición y actividades- estará disponible desde el 7 de agosto en el sitio en sanfic.com, corpartes.cl y cinehoyts.cl, además de las redes sociales Facebook/Sanfic y @sanficfestival.

“El rincón: recuerdos de Tocopilla”, una muestra fotográfica de Rodrigo Selles

Tres años de trabajo fueron necesarios para hacerse una idea de la vida en el puerto salitrero. “Un pueblo marcado por su fuerte identidad, pero también por el peso del abandono”, según el fotógrafo Rodrigo Selles Ferrés, quien el jueves 27 de Julio, a las 10:30 horas, dará vida a su exposición de fotografías de Tocopilla, fotografías que estarán en exhibición hasta el 27 de Agosto, y que denominó: “El rincón: Recuerdos de Tocopilla”, trabajo que ya se encuentra repartido en las paredes del Primer Piso de la Ilustre Municipalidad de Tocopilla.

Este trabajo fue posible gracias al financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional 2017, línea creación artística y comprende la exhibición de 31 imágenes que muestran rincones y habitantes de Tocopilla. “Quiero que la gente que se acerque a ver las fotos, y me diga si siente que así es la vida en este puerto, si es exagerado o no, generar un debate entre el fotografiado y el fotógrafo, quiero que se genere una conversación”, dice Rodrigo Selles.

Selles, de 35 años, estudió fotografía en Buenos Aires, en la Escuela de la Agrupación de Reporteros Gráficos de la República Argentina y ha trabajado en diversos medios de comunicación regionales. En 2012, mientras trabajaba en Antofagasta, conoció Tocopilla. “Primero me interesaron las problemáticas de contaminación y abandono en el puerto, así que decidí volver cada fin de semana que tenía libre para recorrer a pie los distintos sectores. En principio tenía una visión más periodística, pero que fue decantando en un estilo más subjetivo”.

Además de la exposición, Selles está preparando un libro que se publicará durante el segundo semestre de este 2017 y que incluirá fotografías aún inéditas.

Acérquese al primer piso de nuestro edificio consistorial para disfrutar de esta imperdible muestra fotográfica.

Spoilers: Hablemos de Cine: EL PLANETA DE LOS SIMIOS: LA GUERRA

Finalmente y de manera muy paulatina Hollywood se está dando cuenta de lo importante de recuperar la calidad narrativa en los blockbusters internacionales. Esta película está tan bien hecha que hace que las dos anteriores sean retroactivamente mejores.

Junto con Deadpool y Logan, El Planeta de Los Simios: La Guerra comprueba que en estos tiempos es posible entregar una película fantástica y de consumo masivo capaz de conmover, de provocar, de motivar el diálogo y la reflexión y, al mismo, tiempo mantenernos entretenidos con visuales extraordinarias, personajes interesantes, efectos especiales de última generación y escenas de acción trepidante.

El Planeta de los Simios: La Guerra es el tercer capítulo en este reboot de la saga original iniciada en 1968. César, el líder, junto a su tribu de simios inteligentes, ha logrado huir de la cacería humana durante dos años luego de los eventos de El Planeta de los Simios: Confrontación pero cuando las cosas se ponen personales, nuestro protagonista irá tras el malvado Coronel McCullough y su ejercito en un viaje, tanto físico como emocional, que tendrá un alto costo para él.

El drama personal de ese gorila es otra historia de sufrimiento que este film se da el tiempo de explorar a la perfección.

El director Matt Reeves logra cerrar esta historia con una película de una escala gigante y proporciones bíblicas, que te dejará con el corazón en la mano, cuestionando tu lugar en la Tierra y en la historia. Los efectos especiales que dieron vida a esta nueva raza de simios me conmovió a un nivel al que no llegaba desde Gollum en El Señor de los Anillos. Después de pocos minutos te olvidas que estás viendo animaciones digitales y de verdad logras emocionarte. El trabajo de Andy Serkis como César es tan increíble que cada vez que se le nombra, se debate si se debería entregar un Oscar a la mejor interpretación MoCap y en esta oportunidad su esfuerzo es impresionante: César es una criatura real que existe, siente, piensa, razona y sufre.

La película es una épica de acción y ciencia ficción rellena de tanto dramatismo y emoción que las escenas de violencia son desagradables a la vista. El desarrollo de los personajes digitales está tan bien hecho que es primera vez en el cine en la que los humanos en el público están en contra de los humanos en la pantalla y nadie lo cuestiona. En el caso de los humanos, también es posible entender totalmente sus motivaciones, sus frustraciones y sus miedos. Las escenas en las que César y el Coronel se enfrentan cara a cara son, definitivamente, las mas potentes del film.

La historia viaje entre una saga de ciencia ficción, una película de guerra, un drama de venganza y un montón de géneros mas, incluso pequeños destellos de comedia para aguantar tanto sufrimiento. Esta es una película difícil. No es para ir a pasarla bien disfrutando de efectos especiales impresionantes: Es un debate sobre la humanidad y la naturaleza, es una historia de dolor y lucha, de esperanza. Es un comentario sobre lo horrible de la guerra; sobre lo que implica ser humano. Sobre el espíritu.

De manera muy segura puedo decir que esta trilogía está a la par de otras grandes como El Señor de los Anillos, The Dark Knight y Volver al Futuro. Un nuevo clásico.

Pedro Pizarro

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Participa en la primera versión del Concurso para Instrumentistas Valentín Trujillo: “Mira cómo toco”

El certamen se inspira en la figura del destacado pianista nacional y está orientado a promover la creación y trabajo de los músicos chilenos. Las obras finalistas participarán en una evaluación en vivo para definir al ganador.

Buscando preservar y proyectar el legado de uno de los artistas más relevantes y transversales de la historia musical reciente del país, la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) ha creado el Concurso para Instrumentistas Valentín Trujillo: “Mira cómo toco”.

Esta iniciativa, además de reconocer y resaltar la labor de Valentín Trujillo en sus más de 50 años de trayectoria, busca reconocer e impulsar el trabajo que realizan los instrumentistas chilenos. De esta manera, el certamen está dirigido a los ejecutantes de cualquier instrumento y género musical, que se destaquen por la calidad y técnica de su práctica.

Para concursar es necesario enviar un video -casero o profesional- donde el músico interprete cualquier obra musical con su instrumento, en cualquier contexto. El material deberá ser entregado en las oficinas de SCD (Bernarda Morín 440, Providencia) o enviado online al correo concursovalentintrujillo@scd.cl, en ambos casos adjuntando la documentación requerida, detallada en este link.

Los postulantes pueden participar en las categorías Juvenil (hasta 25 años de edad al 31 de agosto de 2017) o Adulto(desde los 26 años de edad). En este último caso, también se deberá acreditar haber participado en alguna producción fonográfica, publicada en formato físico o digital.

La recepción de las postulaciones es desde el lunes 12 de junio de 2017 a las 10:00 horas y hasta el jueves 31 de agosto de 2017, a las 17:00 horas.

Tras ello, un jurado especializado elegirá 5 finalistas por cada categoría, los que deberán realizar una audición en una final en vivo, donde se elegirá al el o los ganadores, quienes recibirán un premio único en dinero.

Más detalles sobre cómo postular e información sobre el concurso en este link.

 

 

SANFIC 13 suma tres nuevas películas a su programación

Organizado por CorpArtes y producido por Storyboard Media, la decimotercera versión de Santiago Festival Internacional de Cine exhibirá los estrenos mundiales Cabros de mierda y Nada pertenece a la memoria, y la cinta argentina El invierno, con Alejandro Sieveking como protagonista.

SANFIC 13 dio a conocer tres nuevos largometrajes que serán parte de la decimotercera edición del festival, a realizarse del 20 al 27 de agosto. Se trata del estreno mundial de dos producciones nacionales: Nada pertenece a la memoria, del director José Luis Torres Leiva y Cabros de mierda, de Gonzalo Justiniano. Ambas estarán en la categoría “Función Especial”. Completa este anuncio la elogiada ópera prima del argentino Emiliano Torres, El invierno, que estará en la sección “Visiones del Mundo: Drama” y es protagonizado por el reconocido actor chileno Alejandro Sieveking.

El documental más reciente del realizador nacional José Luis Torres Leiva –de quien hemos exhibido Ningún lugar en ninguna parte y El tiempo que se queda, en la primera y tercera edición de nuestro festival respectivamente, además de ganar el premio a la Mejor Dirección en la Competencia de Cine Chileno de SANFIC 9 con Ver y escuchar­­­–, Nada pertenece a la memoria, presenta la vida y obra del destacado realizador y montajista Pedro Chaskel, una de las figuras fundamentales del cine chileno contemporáneo. A través de un álbum de fotografías íntimas y una serie de recuerdos domésticos, se reconstruyen las obras más importantes de su carrera, además de revelar sus verdaderas motivaciones.

En tanto, Cabros de mierda de Gonzalo Justiniano –de quien en SANFIC7 exhibimos ¿Alguien ha visto a Lupita? y además fue jurado de la Competencia Internacional– está ambientado en la dictadura de Augusto Pinochet. Y se centra en Gladys, una joven atractiva que vive en un barrio marginal de Santiago, junto a su familia. De pronto, reciben a un misionero llamado Samuel Thompson, quien con su cámara registra de primera fuente el difícil presente que vivió Chile en ese entonces.

Finalmente, estrenada en el Festival de San Sebastián, donde ganó el Premio del jurado y el Premio a la Mejor Fotografía, y además de ser exhibida en múltiples certámenes internacionales, El invierno, debut del director trasandino Emiliano Torres, es protagonizado por el dramaturgo y actor chileno Alejandro Sieveking. La cinta se interna en la esencia del campo patagónico argentino, y nos muestra a Evans, un viejo capataz, que recibe a un grupo de trabajadores para una nueva temporada de esquila.

SANFIC 13, organizado por CorpArtes y producido por Storyboard Media, ya anunció la Competencia de Cine Chileno y SANFIC Familia-Educa.

Abono SANFIC13:

Desde el próximo martes 11 de julio estarán a la venta los abonos de SANFIC13, en CineHoyts Parque Arauco y CineHoyts La Reina. Válido para cinco entradas de funciones del festival, $12.500 entrada general y $9.000 estudiantes / tercera edad.

 

Películas anunciadas:

Cabros de mierda

Chile, 2017, 118’

Director: Gonzalo Justiniano (Santiago, Chile, 1955).

Algunos trabajos anteriores: Los hijos de la Guerra Fría (1985), Sussi (1988), Caluga o menta (1990), Amnesia (1994), B-Happy (2003).

Durante la dictadura de Pinochet, Gladys es una joven atractiva, valiente y de carácter, quien vive el día a día en un barrio marginal de Santiago, junto a su madre y su pequeña hija, ambas llamadas Gladys. Un día, reciben en su casa a un joven misionero: Samuel Thompson, quien viene a predicar la palabra de Dios y las bondades del progreso. Con su cámara, Samuel registrará cómo la población resiste en este escenario adverso, entre ollas comunes, niños sin padres y las primeras grandes protestas. El largometraje más reciente del cineasta chileno Gonzalo Justiniano –de quien en SANFIC7 exhibimos ¿Alguien ha visto a Lupita? y además fue jurado de la Competencia Internacional- retrata al país en plena dictadura de la mano de una mujer que, como muchas, luchó por no perder el sueño de la libertad.

El invierno The Winter

Argentina, 2016, 95’

Director: Emiliano Torres (Buenos Aires, Argentina, 1971).

Trabajos anteriores: Este es su primer largometraje.

La ópera prima del cineasta argentino Emiliano Torres, fue estrenada en el Festival de San Sebastián –donde ganó el Premio del Jurado y a Mejor Fotografía– y ha sido exhibida en festivales como Zurich, Biarritz, La Habana y Toulouse. Evans, un viejo capataz de una estancia patagónica, recibe a un grupo de trabajadores que llegan para participar de una nueva temporada de esquila. Entre ellos destaca Jara, un joven hábil y silencioso llegado de una lejana provincia. Los trabajos llegan a su fin y Evans ve cómo sus peores temores se vuelven realidad: luego de una vida dedicada a ese lugar y a ese trabajo, es despedido y reemplazado por Jara. El cambio no será fácil para ninguno de los dos, cada uno a su manera deberá encontrar la forma de sobrevivir al siguiente invierno.

Nada pertenece a la memoria

Chile, 2017, 60’

Director: José Luis Torres Leiva (Santiago, Chile, 1975).

Algunos trabajos anteriores: Los soñadores (2016), El viento sabe que vuelvo a casa (2016), Ver y escuchar (2013), ¿Qué historia es esta y cuál es su final? (2013), Verano (2011), El cielo, la tierra y la lluvia (2008),  El tiempo que se queda (2007), Ningún lugar en ninguna parte (2004).

El reconocido director chileno José Luis Torres Leiva –de quien hemos exhibido Ningún lugar en ninguna parte y El tiempo que se queda, en la primera y tercera edición de nuestro festival, respectivamente, además de ganar el premio a la Mejor Dirección en la Competencia de Cine Chileno de SANFIC 9 con Ver y escuchar­­­– estrena mundialmente su más reciente trabajo, centrado en una de las figuras fundamentales del cine chileno contemporáneo: el destacado realizador y montajista Pedro Chaskel. A partir de recuerdos domésticos, se reconstruyen las obras más importantes de su carrera y sus motivaciones. Un álbum de fotografías, además de atesorar una historia personal, esconde una serie de contextos que le permite a la memoria evocar con aún más desahogo e intimidad.