Autor: TuVerdad

Siguiendo los pasos de Adam McKay, el director Peter Farrelly se aleja de las comedias sexuales de humor adolescentes para aventurarse en un terreno ligeramente distinto con GREEN BOOK: UNA AMISTAD SIN FRONTERAS y logra un éxito que no ha estado exento de polémicas.

Esta es la historia de Tony, un padre de familia italoamericano de clase media en los Estados Unidos del 1960, bruto, racista, medianamente ignorante pero de buen corazón, y de como nace una inesperada amistad con el Dr. Don Shirley, un exitoso pianista de color y de clase alta que, a pesar de su talento y sus logros, no puede escapar de los prejuicios y la discriminación racista del país y la época en que viven, durante una gira musical por el sur del país en donde Tony será el chofer y asistente personal del Dr. Shirley.

Lo mas importante en películas como esta es la química entre los protagonistas y de verdad que después de ver Green Book, no me molestaría si Mortensen y Ali protagonizaran algún remake bizarro de Arma Mortal o Miami Vice; es un deleite verlos a ambos en dinámicos niveles y tonalidades a través de la concepción de su amistad, y el toque de buddy comedy con la que Farrelly guía el relato, hace la película mas entrañable aún y creo que es importante para los tiempos que vivimos en nuestro país en que los problemas de racismo existen pero no a los niveles de los que aún se recupera EE.UU.

Me pregunto que opinarán los gringos respecto de este enfoque liviano con el que se enfrenta este delicado e histórico tema para ellos.

Farrelly se propone ridiculizar el racismo exponiendo constantemente lo absurdo del concepto pero sin caer en contradicciones como hizo en Shallow Hal; y su tesis es que el remedio para curar el racismo es conocernos, comprendernos y aceptarnos. Es un punto de vista bastante simplista para una película que compite por el premio a Mejor Película en los Oscars con BlacKkKlansman, de Spike Lee.

Han habido criticas hacia la película acusando al personaje de Mahershala Ali de «Magic Negro Friend», un template de personaje de ficción en que un personaje oprimido pero con sabiduría y paciencia, le enseña al blanco bruto e ignorante a ser mejor persona. Puede que exista esta lectura pero, Green Book no es la historia de dos personajes, es la historia de Tony. Es su arco. Tampoco quiero decir que el Dr. Shelley no lo tenga, solo que no sucede en paralelo con el de Tony.

Esta película es deliciosa en el sentido en que es una historia esperanzadora, contiene un buen (aunque meloso) mensaje, las actuaciones de todos están muy correctas y las risas abundan a través de todo el film. A pesar de ser una película de Peter Farrelly, no hay chistes escatológicos, vale la pena aclarar.

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Un gran aporte a la cultura cinéfila es lo que ha estado haciendo Cinemark Chile en nuestra ciudad con su exitoso ciclo de Clásicos En Cinemark. Mensualmente, hemos podido disfrutar en pantalla grande de diversos clásicos como El Padrino, Los Cazafantasmas, Grease y hasta El Rey León. Durante Octubre, podremos disfrutar la denominada obra maestra de Alfred Hitchcock: VERTIGO.

Y que importante es poder verla en nuestros cines.

Vertigo es de esas películas denominadas «de culto», cintas que durante su estreno no obtuvieron la gracia ni del público ni de la critica, ganando reconocimiento con el pasar de los años. Esto demuestra lo adelantado a su época que fue Hitchcock. Esta película es un trabajo sensorial, visual y auditivo diseñado con una minuciosidad tan precisa y poco común para finales de los cincuenta, que sigue siendo una maravilla hasta el día de hoy.

Scottie es un detective ya retirado debido a una lesión traumática que lo dejó con acrofobia causada durante una persecución. Es contactado por un viejo amigo, empresario y poderoso, quien le pide que vigile a Madeleine, su esposa, debido a comportamientos erráticos y potencialmente peligrosos que la mujer ha estado teniendo. Durante su investigación, ambos se conocen y se enamoran y Scottie cae en un espiral de misterio, intriga y muerte.

Aunque Psicosis es la película mas reconocida de Alfred Hitchcock, Vertigo ha sido denominada como su obra maestra debido a la forma en que utiliza todas las herramientas cinematográficas disponibles no solo para contar la historia central de la película, sino también para crear un universo, para plantear un discurso y para causar emociones. Esta película tiene un trabajo de cámara y de fotografía increíbles donde los colores no solo se ven brillantes y hermosos, desde los créditos iniciales creados por el fascinante Saul Bass hasta la alucinante secuencia del sueño de Scottie, también tienen una función narrativa importante y ver a Hitchcock jugar con la luz, los colores y los movimientos de la cámara es un deleite.

Un trabajo de dirección fino envuelto en la maravillosa música de Bernard Herrmann hacen de Vertigo una experiencia imperdible en los cines. No se la pierdan, hay poquitas funciones durante Octubre.

Revisa los horarios y reserva tus entradas AQUÍ.

-Sociopedro

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Los «efectos especiales» eran los trucos que los cineastas debían presentarnos para contarnos historias fantásticas. Antes de la estandarización digital del cine, cada película debía desarrollar sus propios efectos para mostrarnos algo nunca antes visto. Y tenía que ser algo que ocurriera en cámara -en vivo- porque esa realidad palpable que se traspasa al espectador es irremplazable… Y por que no existían las computadoras ni los efectos digitales.

Con la llegada de los producción digital y su bajo costo en la actualidad, cualquier película puede recurrir a estos modernos «efectos especiales», incluso bodrios como The Room tiene escenas filmadas con fondos digitales, en palabras de su propio director, solo porque pueden. Los efectos dejaron de ser «especiales» cuando todos pudieron hacerlos ¿que gracia tiene ahora ver volar a Superman? ¿que gracia tiene ver una ciudad destruida por un ataque extraterrestres? ¿cuantas veces lo hemos visto?

Tom Cruise y Misión Imposible: Repercusión recuperan el espectáculo hollywoodense de antaño ofreciendo una clásica aventura de espías, ambientada en lugares exóticos, con hombres valientes y mujeres hermosas (y viceversa), villanos perversos, giros en la trama, escenas de acción y efectos únicos. Nunca antes vistos.

Especiales.

Nombro a Tom Cruise antes que a la película porque él es el motor detrás de todo esto. Él es el espectáculo de la misma forma en que Indiana Jones es la fuerza detrás de sus películas. Y no digo Harrison Ford porque en el caso de Tom Cruise, él e Ethan Hunt se mezclan y se pierden entre el uno y el otro. Tom Cruise nunca rompe el personaje que está interpretando pero la película no deja de recordarte que es Tom Cruise quien está en cámara arriesgando su vida en delirantes secuencias de riesgo para tu entretención.

En un océano donde todos los peces son iguales, Misión Imposible 6 destaca por su originalidad. Definitivamente uno puede decir que esto es algo que nunca se había visto, porque de verdad es algo que nunca se había hecho. El nivel de acrobacias y riesgos que alcanza esta película es impresionante no solo por lo que se ejecuta sino también por haber podido capturarlo en cámara de manera eficiente. Ir al cine a ver esta película equivale a ir a un concierto de alguna banda de rock. Es una experiencia que solo una banda de rock pueden brindarte.

Cuando hablo de originalidad, no me refiero a la historia. Aquí la historia es la excusa para que la acción ocurra. Y funciona perfecto. No queremos nada mas. Esta película no es sobre lo que se trata, si no como se trata. Es la clásica historia de espías donde los buenos deben encontrar a los malos y quitarles el plutonio antes que explote la bomba. Pero la trama es solo el patio de juegos donde el director Christopher McQuarrie y Tom Cruise despliegan todo el arsenal de locuras que estuvieron pensando desde el rodaje de la entrega anterior, la también admirada Rogue Nation, hasta el comienzo del rodaje. Cruise practicó y ensayó durante años las peripecias que su personaje realiza en pantalla y su esfuerzo no es en vano. La película exuda adrenalina y testosterona pero, por sobre todo, amor por el cine real.

Mientras veía a Tom Cruise correr por Londres, saltar desde un avión al vacío y pilotar salvajemente un helicóptero, no dejaba de pensar en lo ridícula que se veía la cara de Mark Rufallo pegada sobre la animación digital del Hulkbuster en Avengers: Infinity War y en como ni Hulk, ni Iroman, ni Thor, ni Batman ni Superman han hecho ni jamás harán lo que Tom Cruise hace en en esta película… Bueno, tal vez Superman.

Rodada en película de 35 mm, Misión Imposible: Repercusión es la vuelta al cine de acción clásico hollywoodense, cuando los vaqueros eran de verdad y se disparaban balas de verdad. Totalmente recomendada.

Sociopedro

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Mientras Marvel se proponía estrenar 20 películas en 10 años (bueno, 19) para cimentar su Universo Cohesionado y Star Wars nos prometía que todos los años tendríamos una nueva película sin importar su calidad, Pixar y el director Brad Bird, fieles a sus convicciones y a su espíritu de narradores, decían «no habrá una secuela de Los Increíbles hasta que haya una buena historia que contar». 14 años después, «Los Increíbles 2» se exhibe en nuestras salas y es maravillosa.

Soy de las personas que sufre «fatiga de superhéroes» y que este tipo de filmes lo deja indiferente -es posible que haya escrito esto antes- pero este film es prueba de que el problema no es el género (si, yo diría que ya podemos hablar de «género de superhéroes) si no del tratamiento y las motivaciones para su existencia.

Comenzando en donde termina su antecesora, Los Increíbles derrotan al Underminer causando clásicos estragos de superhéroes en la ciudad. El Estado cancela el programa de subvención para superhéroes en retiro y los Parr quedan en la calle. Un millonario empresario les ofrece entrar en un programa que promete volver a legitimizar a los supers y es Elastigirl quien debe ser la embajadora, dejando a Mr. Increíble en la casa, al cuidado de los niños.

Definitivamente, Los Increíbles 2 entran en la pequeña lista de secuelas que son iguales o mejores que la original. No es sorpresa que cada película Pixar sea visualmente mas impresionante que la anterior y la actualización de los diseños de los personajes es impresionante. El nivel de realismo alcanzado en estas películas debería ser suficiente para agradecer estar vivo en esta época y no viendo King Kong en 1933.

Brad Bird es un excelente narrador y sabe muy bien como mezclar géneros, estilos y ritmos para crear algo nuevo. Tal como Remi mezclaba sabores en Ratatouille, Bird es capaz de despertar nuestro niño interior y regocijarnos de alegría. Esta película es, por sobre todo, muy entretenida. Sus dos horas de duración se pasean frente a tus ojos en un instante pero terminas satisfecho.

Hay acción, comedia, drama, misterio y emoción en perfectas dosis pero no solo eso; maneja la contingencia de manera muy precisa. El cliché de «el papá se queda en la casa y no sabe hacer nada» se va de inmediato por la ventana abordando la situación de la madre que trabaja fuera de casa de una manera refrescante. En esta oportunidad es Elastigirl quien se luce pero la película jamás se vuelve oportunista. No es el turno de Elastigirl de brilla porque es mujer si no por quien es como personaje. En general, el tema familiar es clave en Los Increíbles y aunque en esta oportunidad no es parte del conflicto, es igual de importante al ser parte del desarrollo de los personajes.

En lo que se refiere a escenas de acción y aventuras, esta película me hizo pensar en lo poco imaginativo que es Marvel en este departamento. Tony Stark se saca de la manga cualquier invento conveniente para el momento y hay que creerle porque es Tony Stark. Hulk no hace mas que golpear. El martillo de Thor y el escudo del Capitán América son lo mismo y ninguno de los dos tiene mas de tres trucos. En Los Increíbles 2 es impresionante ver las creativas, diversas y sorprendentes formas en que estos personajes utilizan sus poderes sin jamás salirse de los limites establecidos en el principio. No hay nada irreal dentro de este universo fantástico perfectamente establecido, aquí tu sientes que la gente puede morir y cuando los personajes están en peligro, tu de verdad sientes que están en peligro. Infinity War logró eso pero lo destruyó al final. Aquí no pasa eso. Es consistente. Hasta el final.

Brad Bird siempre nos recuerda que la animación no es un género, que es un medio. No son solo películas para niños y aunque Los Increíbles 2 es técnicamente una película para niños, en rigor, es una excelente película y punto.

-Sociopedro

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Si hay algo que está matando al cine como forma de arte son los estudios de mercado; el poder identificar un publico objetivo y diseñar un producto de reconocimiento fácil y consumo rápido para su deleite. Ya no existe el afán de provocar, ni siquiera de sorprender, simplemente entregarte lo que pediste en una bandeja de plástico con publicidad que debes limpiar antes de retirarte del patio de comidas.

Eso es Ocean´s 8: Las Estafadoras. Y es malo o bueno dependiendo de lo que pienses de los patios de comida.

Debbie Ocean -hermana de Danny- acaba de salir de prisión y junto a Lou, su mejor amiga y socia en el crimen, reclutan a un ecléctico grupo de mujeres para ejecutar el robo de un collar de 150 millones de dólares en medio de una lujosa y exclusiva fiesta.

En papel esto suena como una excelente idea. Ocean´s Eleven: La Gran Estafa fue un gran éxito en 2001 porque era un gran producto protagonizado por un elenco que no solo estaba compuesto por la realeza hollywoodense masculina de entonces, sino que tenían una gran química entre ellos y estaba dirigidos por un experto en narrativa visual, quien también se sentía parte del equipo. Lamentablemente estos factores no concuerdan en Ocean´s 8 y lo peor es que es palpable que ni siquiera fue la intención de los productores recuperar la magia. El encanto de este film recae exclusivamente en la magia de sus protagonistas y en ese sentido, la película funciona.

La comparación con un plato de comida rápida viene porque esta película se ve deliciosa en la publicidad: Actrices encantadoras junto a iconos de la actuación moderna, acompañadas de reconocidas comediantes -y, como guinda de la torta, Rihanna– en una historia emocionante y entretenida es todo lo que necesito para comprar mi entrada. ¿Y qué es lo que recibo? Exactamente lo que me prometieron pero no tan apetitoso, ni delicado ni bien armado. Lo mismo del afiche pero no tan rico.

La relación entre las mejores amigas Sandra Bullock y Cate Blanchett no tiene ni una pizca de la química entre George Clooney y Brad Pitt. La fotografía y la puesta en escena no destacan. El montaje de reclutamiento no tiene nada de imaginación, al contrario de la secuencia del robo en si que tiene… un poquito mas. El reparto es encantador y es un deleite de ver en pantalla pero el guión es tan flojo que no tienen mucho que hacer (con Cate Blachett esto es fatal). La película está constantemente recordándote que existe Ocean´s 11: La Gran Estafa y lo buena que es. Este film solo descansa en el increíble carisma de sus protagonistas y no tiene nada mas que ofrecer. Es una oportunidad desperdiciada. Esta pudo haber sido un gran comienzo de una de esas sagas cinematográficas que tanto les gusta a los niños de hoy pero con este comienzo tan flojo, la guardaría en el mismo estante que La Momia de Tom Cruise.

Así que si anda paseando por el mall y no tiene nada mejor en que gastar su tiempo, vaya a ver Ocean´s 8. Va a servir.

-Sociopedro

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Una buena película de terror nunca se trata del terror; Pesadilla e It se tratan sobre las angustias adolescentes, El Resplandor es sobre la soledad y la locura, El Bebé de Rosemary sobre los miedos a la maternidad. El cine de horror explora nuestros miedos más básicos y ocultos, expresándolo a través de historias fantásticas y explícitas.

La tercera película del director John Krasinski lo aleja totalmente de su zona de confort y lo lleva hasta un terreno desconocido para él: el terror. Krasinski sale airoso porque en su mente, él no está haciendo una película de terror ni ninguna otra película de género. Él está contando una historia.

Un Lugar En Silencio trata sobre una familia que debe sobrevivir en completo silencio después de que unos monstruos intolerantes al sonido invadieron el planeta destruyendo todo lo que cause ruido. Los padres darán todo por proteger a sus hijos y enseñarles a sobrevivir en esta adversa realidad.

Desde el principio, la película le exige al espectador completo compromiso. Le obliga a guardar silencio, a concentrarse, a poner atención. Esto, junto a las increíbles actuaciones de sus protagonistas y al detallado guión de Bryan Woods y Scott Beck, lo lleva a invertir emociones en el film; otra de las claves del cine de horror. La maestría con la que el director y protagonista del film maneja y distribuye los elementos que formarán parte importante de la historia demuestran el trasfondo de lo que se nos está contando. En el fondo, Un Lugar en Silencio se trata de las angustias de ser padre, del miedo a sufrir, de dar la vida por ellos. La cinta se mete en tu corazón a un nivel tan primordial que hasta ayuda a perdonarle los errores narrativos que pudiera. No importa si estos monstruos son extraterrestres o mutaciones de algún laboratorio científico porque la película no se trata de monstruos, se trata de amor y sacrificio.

Sin embargo, la película no deja de ser aterradora en ningún momento. Desde el primer cuadro, el film te agarra y no te deja respirar con pequeñas excepciones hasta el momento del clímax del que no diré nada porque es las mejores cosas que tiene este maravilloso film. Por supuesto que Un Lugar en Silencio no es perfecta; hay muchos hoyos en el guión y abusa de los jump scares (¿Algo que decir, al respecto Michael Bay?) que, por lo menos, están totalmente justificados.

En definitiva, Un Lugar en Silencio se convertirá en un nuevo clásico del terror que será discutido y disfrutado después de muchos años. Demuestra manejo cinematográfico por parte de Krasinski, las actuaciones están perfectas, sobre todo los niños Noah Jupe y Millicent Simmons. Es una experiencia sensorial impresionante que DEBE ser disfrutada en una sala de cine llena y en silencio.

Un Lugar En Silencio se sigue exhibiendo en Cinemark Iquique. Revisen los horarios y reserven sus entradas aquí. 

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La competencia en la pantalla grande entre Marvel y DC es comparable a la fábula de La Liebre y La Tortuga de Esopo. Marvel se fue lenta pero segura construyendo su multiverso paso a paso desde Ironman en el año 2008 hasta cimentarlo con Los Vengadores en el 2012. Mientras tanto, la liebre DC se regocijaba en la confianza que el Batman de Christopher Nolan le había dado sin darse cuenta como la lenta tortuga Marvel le sacaba ventaja.

Desde entonces, DC ha intentado de manera bien torpe alcanzar a su competencia y cimentar su propio multiverso en el menor tiempo posible. Ha necesitado reinventar su formula de maneras radicales para encontrar su identidad, dar en el gusto al espectador y ser competentes como piezas cinematográficas.

Quedaron lecciones muy importantes que aprender después de la bullada Escuadrón Suicida y la exitosa Mujer Maravilla. Y queda perfectamente claro que Liga de la Justicia las aprendió muy bien. Por fin las películas DC dejan de lado ese sombrío pesimismo que embargaba a Man of Steel y a Batman v Superman.

Con precisos 120 minutos, Liga de la Justicia es una película muy entretenida de principio a fin. De esas que son tan entretenidas que todos los errores argumentales que pudiera tener pasan casi de manera invisible por el lente de Fabian Wagner. Y eso debe agradecerse en gran medida a la química que producen sus protagonistas liderados por la carismática Mujer Maravilla (un cambio de enfoque de última hora gracias al éxito de su film) y Batman, el capitán del equipo, quienes son seguidos por Aquaman, The Flash y Cyborg. No todos están muy bien desarrollados o parecieran tener un propósito claro en la película pero lo importante es que todos se llevan muy bien y de verdad se siente un sentido de equipo, aun mas que en Los Vengadores. Reconocimiento aparte merece The Flash quien funciona como el comediante del equipo y calza perfecto con el film.

El director Zack Snyder debió dejar la producción del film de manera abrupta luego de una tragedia familia y Joss Whedon, director de Los Vengadores, tomó su lugar para terminar la filmación y supervisar la post producción. Es posible ver la mano de Whedon sobre el trabajo de Snyder pero de manera armónica, sin invadir. Liga de la Justicia tiene mucho humor, es mas colorida, tiene personajes mas entretenidos, con una trama mas sencilla, escenas de acción impresionantes, con un villano mas genérico y no muy memorable, para nada depresiva ni malhumorada. Por fin DC hizo algo que debió haber hecho desde un principio: Una película de superhéroes.

El mítico Danny Elfman compuso la banda sonora y es imprescindible que le pongan atención a cada nota.

Liga de la Justicia no es una película perfecta pero es muy entretenida. Rompe con los esquemas impuestos anteriormente pero sin negar que es parte de una historia mas grande. Por fin DC comprendió que sus películas deben ser igual que los cómics: diversión fantástica que no se toma demasiado en serio.

-Pedro Pizarro Rojas